今更ですが、「文喫」にいきました。ご存じの方も多いでしょうが、入場料かかる書店です。六本木の駅からすぐのところ。かつて青山ブックセンターがあった場所です。料金は平日は1650円（税込）、土日は2530円（税込）です。カウンターで料金を払えば有料ゾーンに入ることができます。
珈琲・煎茶（おかわり自由）はセルフサービスで無料。有料でカフェメニューもあります。
席はどこへ座ってもOK。約3万冊ある本を書棚からとり、自由に読めます。気に入れば購入でき、買わなければ返却棚へ戻す。席はソファ、木の椅子などいろいろな席があります。
平日の昼頃に入ったのですが、ほどほどのお客さんがいます。場所柄か若い人が多い。本を読んでいる人と、本読まないでパソコンを叩いている人が半々。
いまは六本木の他に名古屋、福岡にもあり、9月には「BUNKITSU TOKYO」が高輪ゲートウエイにできます。文喫ができたときは、採算性はどうなんだろうと思ってましたが、順調のようです。
たまに優雅に本をよむには、いいスペースかもしれません
伊東豊雄の建築が好きです。国立競技場は伊藤豊雄の設計案にして欲しかった（もちろん隈研吾の設計も良いし、好きな建築はいくつもあります。例えば那珂川町馬頭広重美術館は素敵な空間のミュージアムです）。
『誰のために 何のために 建築をつくるのか』は建築家・伊東豊雄のエッセイ。著者が主催する伊東建築塾でのレクチャーをまとめた内容で176ページのボリュームなので、さらっと読んでしまえると思ったのですが、中身がとても濃いので、じっくり読まないと理解できません（おそらく著者のメッセージを完全には受け取っていません）。
感銘を受けたことは多々あるのですが、中でも設計に対する考えには新鮮な教えがあります。
＜私の設計に対する考えは、
現実世界 → 非現実世界 → 現実世界
です。＞
そしてこう書きます。
＜私にとっての設計は能の「橋掛かり」を往来する仕事と言えるかもしれません＞
と。
ただ現実化の過程で非現実の世界で描いたイメージはほとんど消えてしまう。ただある程度まで非現実の世界を残すことができたとして、「中野本町の家」と「せんだいメディアテーク」をあげています。
伊東建築が素晴らしいのは、「非現実の世界」への飛躍（この言葉が正しいのか）があるからなんだと腑に落ちました。
万博に伊東豊雄設計のEXPOホールがあります。なんとか体験しにいきたいと思っているのですが。
建築の素人にも、建築とは何なのかを考えさせてくれる本です。
Amazonのレビューで知り、『週刊文春』（5月22日号）に著者インタビューが載っていたので、買った本が『立ち読みの歴史』（小林昌樹 著）。タイトルからなんとなくさらっと読んでしまえる本かと感じてましたが、これが資料を本格的に調べて書かれた良書です（著者に私の浅薄さをお詫びします）。
そもそも立ち読みがいつから発生したか、ということなど考えたことがありませんでした。これは新鮮な視点です。この謎を多くの資料を読みこんで、明らかにしていきます。例えば、立ち読みの発生を紐解くには本、雑誌がどのように販売されていたかを明らかにする必要があります。著者は明治時代から昭和に至るまでの資料を分析し、立ち読みがどのように発生したか突き止めていきます。
本書では立ち読みの歴史だけでなく、本屋がどのように変わってきたか。また読書のスタイルの変遷にも及んでいます。本、本屋の歴史は、まだまだ知られていないことがたくさんある、ということは間違いがないようです。
読み進めるのがつらい本でした。間もなく89歳になる柳田邦男『それでも人生にYesと言うために JR福知山線事故の真因と被害者の20年』。福知山線の事故から20年、著者は事故調査に携わるとともに、遺族、重傷を負った被害者たち、医療従事者、企業の対応などに取材を重ね、570ページをこえる作品で、「いのち」とは、そして生きるとは何かを問いかけています。
多くの悲しみ、苦しみに接しながら、著者は決して感情的にならず、抑制された言葉で綴っています。そのため、より一層、描かれた人たちの心の内面が伝わってきます。
福知山線の事故については松本創の『軌道 福知山線脱線事故 JR西日本を変えた闘い』（2018）があります。この本は妻と実妹を奪われ、娘が重傷を負わされた都市計画コンサルタントの淺野弥三一のJR西日本との闘いを追ったドキュメンタリーです。
『週刊文春』（5月1・8日号）に松本創が4月25日を前に「福知山線脱線事故20年 JR西日本と遺族の埋まらぬ溝」を寄せています。ここで淺野弥三一が柳田邦男の本書を読んだ感想を記しています。
「柳田さんもすごい執念やわ」
浅野はもう何年もJR西日本が主催する追悼式には出席していない、ということです。
事故に関わってしまった方々が、人生にYesと言えるように、と祈ることしかできません。
Eテレの「趣味どきっ!」はときどき面白そうなテーマでやっているのですが、放送が始まってから番組を知ることが少なくなくて、結果、あまりみていません。しかし、いま放送中の「心おどる あの人の本棚」はたまたま3月だったか、八重洲ブックセンターでテキストをみかけ、知りました。
テキストを立ち読みしたら、金原ひとみが出るので興味が。その時、テキストは買わなかったのですが、4月からの放送はみました。
自分以外の本棚をみるのって面白い。こんな企画はこれまで雑誌とかである、ある意味スタンダードなテーマですが、映像でみると新たな刺激があります。まだシリーズは終わっていませんが、放送された中で、ジブリの鈴木敏夫さんの本棚に驚き。凄すぎる。で、テキスト買いました。
テキストには放送された以外の内容もあり、面白い。中でも一問一答があり、ここで「電子書籍は使いますか？」の質問に、使うと答えたのは8人のうち、金原ひとみだけです。金原ひとみも「パリにいたとき」に使っていただけとか。
増える本をどのように本棚におさめるか。悩まし問題です。
先月3月20日、地下鉄サリン事件から30年。これに合わせ出されたのであろう『地下鉄サリン事件はなぜ防げなかったのか』（垣見 隆 著 ／ 手塚 和彰 編著者 ／ 五十嵐 浩司 編著者 ／ 横手 拓治 編著者 ／ 吉田 伸八 編著者）。『週刊文春』の書評欄で知ったが、当初は読む気にはならなかった。軽く読める内容ではないことだろう、と思ったからだ。でも、30年という月日の流れから、いま読んでおくべきだと購入した。
著者に何人もの名前が書かれている。本書は事件当時、捜査の最終意思決定者である警察庁刑事局長の職であった垣見隆が、当時の資料やメモをもとに初めて証言を内容をもとに記されたもの。編著とされているメンバーが垣見の聞き取りにあたった。
捜査の最終意思決定者とはいえ、ひとりの証言であるから、内容がすべて真実で肯定できるものではないかもしれない。しかし、地下鉄サリン事件をなぜ防げなかったか、を検証するためには、極めて大事なものだと思う。
読了後、録画されていたNHKの「オウム真理教 狂気の“11月戦争”」（3月20日放送）をみた。この番組はタイトルの通り、オウムが1995年11月に首都・東京を制圧し、国家を転覆させるクーデターを起こそうとしていたことを数々の証言で検証するもの。番組には当時、警視総監であった井上幸彦もインタビューに応じている。本書とテーマは違うが、オウムという宗教組織に警察がどう闘ったかを知ることができる。
失われた30年が始まった90年代には、あまりいい記憶がない。あれから30年、この国はどれほど変わったのか（今更だが）。
脱線するが、本書には中高の友人のことが記されている。彼の結婚式に招待いただいたのだが、警察の方がたくさん出席されていたのを思い出した。
少し前のことですが、東京マラソンを走る前に村上春樹の『走ることについて語るときに僕の語ること』を再読しました。もう、何度目だろう。ランナーにとっては、読むたびに新たなことを教えられる一冊。
この本が発刊されたのは2007年ですが、村上が1983年にギリシャのアテネからマラトンまでほぼフルマラソン（村上にとっては初めてのフルマラソン）を走ることを書いている。これは「ペントハウス」（日本版）による企画で、 ここに同行して撮影したのが写真家が景山正夫さんで、写真が本書に載っている。
景山さんとは1988年頃だったか、仕事をさせていただいた。カナダ大使館がスポンサーで、カナダでの取材だった。 『走ることについて語るときに僕の語ること』を読みながら、景山さんのことを思い出し、ネットで検索したら『AZUMINO 1977』という本が見つかった。古書で少々高かったが購入した。
景山正夫による写真集で、ここに丸山健二が文章を寄せている。丸山の一文から、丸山による『私だけの安曇野』（朝日新聞社 1978）での写真を撮ったのが景山正夫だが、多くの撮影から使われた写真がほんの少しだったので、『AZUMINO 1977』が発刊された旨のことが書かれている。
『私だけの安曇野』をこれも古書で買い読んだ。「朝日ジャーナル」に連載したものをまとめた本だが、鋭い視点から安曇野が描写されている。景山正夫の写真も、もちろんいい。
景山さんは残念ながら亡くなっている。お元気であれば、村上春樹のことをきけたのに、と後悔しても、遅い。
NHKドラマ「地震のあとで」で『UFOが釧路に降りる』が放送された後、村上春樹の原作『神の子どもたちはみな踊る』を再読。かなり前に読んだせいか、ほとんど忘れています。阪神淡路大震災のあと書かれた連作短編集。全6編から4つの物語をドラマ化。原作は英訳ほかいくつもの言語で出版されています。
村上春樹の小説では1995年の設定で書かれていますが、「地震のあとで」では設定を現代にまでひろげてつくられるようです。第2話『アイロンのある風景』では2011年1月でした。
いまの新潮文庫版は変わっているようですが、手元にある文庫版は装丁が、シュルレアリスム画家の北脇昇の「空港」（1937年）が使われています。これは著者・村上春樹の意思のようです。
ドラマはあと『神の子どもたちはみな踊る』『かえるくん、東京を救う』と続きます。
かしゆかが先月ムック本『古今東西かしゆか商店』を出し、これに関連してポップアップショップが中川政七商店にできています。期間限定で東京は3月12日～4月8日まで。渋谷にある店に、いってみました。
店内にあるコーナーではかしゆかが訪ねた選んだ工芸品が並んでいます。大画面ではかしゆかが作り手と話す映像も流れています。
並んでいるなかで「だるまの幸喜「高崎だるまとリヨン」が売れ切れ。これは「美しい手仕事のかけらを日常に感じられる、今回のためだけの特別なアイテムです。」としてサイトに載っているためでしょうか。今日から3日間、整理券を配って販売とのこと。
肝心の本『古今東西かしゆか商店』は分厚く、まだ眺めただけ。少しずつ、読みます。
先月だったか書店で『新版 知的創造のヒント』を買い、読みましたが、ふとネットで『新版 思考の整理学』も見つけました。どちらも外山滋比古のロングセラーですが、『思考の整理学』は刊行から40年以上経ちまだ読まれていて帯には230万部突破とあります。昨年の2月に新版が出ていて、東大、京大生協では2024年上半期1位とか。新版は再編集し、「東大特別講義 新しい頭の使い方」を新たに加えられています。
やはり名著。著者が情報整理の方法を明かしています。メモ帖、ノート、メタ・ノートを使う方法は、今でも古くありません。いや、むしろ新しい。またコンピューターが登場して、「これからの人間はどう変化していくか」に触れています（本書が刊行されたのは1983年）。コンピューターを生成AIに置き換えると、多くのヒントになる。
外山滋比古の著書を再読しよう。
先日、用事があり藤沢に。時間が少しあったので駅前で有隣堂に入りました。文庫本のコーナーで新刊として『新版 知的創造のヒント』をみつけました。外山滋比古のロングセラーですが、新版とあります。文字を読みやすく、東大生・京大生からの質問に答える特別講義を初収録した2が月にでたもの。外山滋比古ファンは当然購入（笑）。
改めて読むと、新たに教えられることがいくつもあり、やはり名著。でも本書の中で、「最近本を読まない人が多いと聞きますが、大変よいことだとだと思います」（東大生とのQ&A、2009年）という外山の発言があります。（文脈は割愛しますが）要は、本を読みすぎると自分の頭で考えなくなる、ということ。
本の読み過ぎはやめたほうがいいのか。迷いは深まります。
日経新聞だったか読書欄に載っていた書店の新書ランキングに入っていた本を、タイトルにひかれ購入。『ランニングする前に読む本』（田中宏暁 著）なんですが、内容はスロージョギングで走ることの方法です。著者の本はすでに『マラソンはゆっくり走れば3時間を切れる！』を読んでいました。
要は著者の提唱するスロージョギングでトレーニングをすれば、サブスリーもできるといいます。『ランニングする前に読む本』には「スロージョギングがマラソン・サブスリーへのいちばんの近道」とあります。
そのスロージョギング、どれくらいのペースで走ればいいのか。著者は「にこにこペース」といい、これは「息を切らすことなく、笑顔を保っておしゃべりできる上限のスピード」と定義します。具体的には「乳酸閾値」以下のスピードで走ることだといいます。
私のことでいえば、ガーミンの推定値で乳酸閾値は4:53 /kmです。これはかなりの速度です。たまたま昨日、2キロを全力疾走しましたが、ペースは4：59/kmでした。こんなペースでフルマラソン走れない。10キロも走れません。
スロージョギング、なんとも不思議なランニングです。
バブル経済とは何だったのか、改めて考えさせられました。東京オリンピックの収賄容疑で逮捕され、いまだ裁判中の高橋治之と総資産1兆円超のイ、ア、イグループを展開した高橋治則（2005年死去）。『バブル兄弟』（西崎伸彦 著）はバブル経済という狂乱の時代から現代へとこの国が辿った明るくない道を、一歳違いの希有な兄弟を描くことで照らし出します。「週刊文春」の長期連載を単行本化。本書のサブタイトルは”五輪を食った兄”高橋治之と”長銀を潰した男”高橋治則。
連載時から読んでいましたが、単行本で通読すると著者の深く鋭い取材に驚き、感銘します。治之には複数回インタビューし、治則の長年の愛人にも直接取材しています。
章タイトルは3つの名詞でつけられていますが、第1章が本書の内容ほとんどを語っているように思えます。「慶応・電通・日航」。
バブル経済がはじけ、我が国は「失われた30年」へ。そして今、緩やかに衰退の坂を下っています。
本書に最後に著者・西崎伸彦はこう書きます。
「狂乱のバブルに踊り、栄光と挫折の物語を生きた二人は、時代が求めた最後のアンチヒーローだった。」
NHKの大河ドラマ「べらぼう」の主人公・蔦屋重三郎は、歴史上では有名人ではありません。大河ドラマは多くが戦国時代と幕末維新など争乱が中心で、戦争のない江戸時代中期を舞台にするのは珍しいことらしい。
蔦屋重三郎の名前は日本美術、特に浮世絵に興味があれば知っているでしょうが、一般的には広まっていないでしょう。NHKとしてはかなり冒険的な大河ドラマです。
『蔦屋重三郎 江戸を編集した男』（田中優子 著）は日本近代文学、江戸文化を専門とする著者が、資料をもとに蔦屋重三郎の仕事を「編集」というキーワードで辿った内容。今の時代で言えば、出版社を経営し、編集者として活動し、なおかつプロデューサーとしての仕事をした蔦屋重三郎。
蔦屋重三郎の存在は知ってはいても、仕事の内容はほとんど知りませんでした。これからの「べらぼう」をみるのも楽しくなる一冊です。
金沢に住んでいたとき、仕事、プライベートで能登は何度となく訪れました。ランニング仲間と能登のマラソン大会を走りました。
『能登半島記（未完）』（前口 憲幸 文・写真）を読みました。正月のジョン・カビラの「〜JK RADIO〜TOKYO UNITED」に著者が出演していて、知りました。
「能登在住の新聞記者・前口憲幸氏(北陸中日新聞七尾支局長)が、震災発生以来、今もなお毎日執筆・発信し続け、地元の被災者から大きな共感を呼んでいる現地レポートと写真を書籍化」（出版元・時事通信出版局の紹介文より引用）。
本書は能登の印刷所で印刷され、印税の一部は能登半島地震災害義援金へ寄付されます。
ランニングの本を検索して見つけた『定年ランニング』（中野ジャームス修一 著）。今年の箱根駅伝で連覇をした青山学院大駅伝チームのフィジカルトレーナーをつとめる著者が「ゼロから始める５０代から７０代のためのランニングの教科書」です。本書では新聞社を定年退職する数年前からランニングをしていた伊東武彦さんの様々なランニングについての質問に答えるかたちで構成されています。
定年からランニングを始めるという前提なので、目標設定などはハードルが高くありません。例えば、月間走行距離で「月間200キロが目安と聞きますが」とあり、この答えとして、「200キロは目標値というより、危険ゾーンを示す数字です」とした上で、
「200キロのラインを超えたほとんどの方が、体のどこかにケガをもって走るということになります」と著者は答えています。
月間300キロを目標にしている高齢者は無謀なのか（笑）。初心者に立ち返って考えることも必要だと教えてくれる一冊です。
定期的に送られてくるような気がする「TOP POINT」のDM。ずっと前に資料請求したためです。
TOP POINTとは、＜毎⽉数多く出版される新刊書の中から、アイデアに溢れ内容が斬新な本を厳選してご紹介する⽉刊誌です。毎⽉、ぜひお薦めしたい「⼀読の価値ある新刊書」の内容を、わずか4ページにまとめてご紹介します。＞（公式サイトより）
本の要約が読める月刊誌です。対象の本は何なのか。
「毎月100冊前後の新刊ビジネス書や、文化、教養に関する新刊書などを吟味し、その中から特にお薦めしたい「一読の価値ある新刊書」10冊を厳選します。」
とビジネス書が中心。あくまで現役ビジネスパーソン御用達ということですね。これで年間14,520（1年契約の場合）。高いのか安いのか。
コスパ、タイパが求まられる時代にはぴったりかもしれません。
力道山の試合はテレビで見た記憶が残っています。死去したニュースも覚えがあります。『力道山 ―「プロレス神話」と戦後日本』（斎藤文彦 著）はプロレスラー、プロレス・ライターの著者が膨大な資料を読み込み、戦後プロレスのヒーロー・力道山の実像に迫る労作。
岩波新書らしからぬ書籍ですが、2024年は力道山の生誕100年（生年には諸説があるが）に合わせて刊行されたのでしょう。力道山がどのようにして戦後日本のヒーローの一人になったのか。著者は時代の流れを踏まえ、丹念に探っています。これまで力道山の実像を知ることがなかったのですが、いくつもの事実に驚かされます。
プロレスファンでなくても興味深く読める一冊。
ホンダと日産の経営統合は再来年8月に持ち株会社を設立し、両社が傘下に入ることが昨日発表されました。
城山三郎の小説『勇者は語らず』を再読。とはいっても内容は忘れています。戦後の自動車産業を描いた物語です。本作に登場する川奈自動車工業はホンダがモデルとされています。ここに働く冬木と下請け会社を経営する山岡が中心に、ストーリーは語られます。本田宗一郎をモデルとする川奈自工の社長・川奈も登場します。
本書が発表さえたのは1982年（昭和57年）。急激な成長を遂げた日本の自動車産業は、欧米でその強大な力ゆえ、激しい非難を浴びます。特にアメリカでは日本車を叩き壊す過激な運動が発生。自社の車が破壊される現場を目の当たりにする冬木と山岡。
山岡はアメリカがやるべきことをしかなった結果だと、冬木に問います。
「アメリカは、自分で自分の首を締めたのです。なぜ、それを日本側はいわないのですか」
「勇者は語らず、さ」
と冬木は言います。
本書が世に出てから40年余年が経ったいま、日本の自動車産業は苦境の中にいます。
パレスチナ問題は私にとって難しい。それゆえ、理解しようと思いながら、なんにもできずに今に至っています。『中学生から知りたいパレスチナのこと』はその第一歩として学びの多い一冊です。
本書の著者は3人。
岡真理（早稲田大学文学学術院教授。専門は現代アラブ文学、パレスチナ問題
小山哲（京都大学大学院文学研究科教授。専門は西洋史、特にポーランド史）
藤原辰史（京都大学人文科学研究所准教授。専門は現代史、特に食と農の歴史）
本書を読み、パレスチナ問題を学びたいと思い直しました。
今年、沖縄に移住した知人がいます。ここで生活することが長年の夢だとか。沖縄にいったことは、遙か昔、2回しかありません。いまの沖縄については何も知りません。
書評で紹介されていた『あなたの隣にある沖縄』（澤宮優 著）はヤマトンチュ（沖縄の方言で「県外の日本人」「県内に住む他都府県出身者」を指す言葉）の著者が、中世のグスク(城)、学童集団疎開、ハンセン病、基地問題などを、丹念な取材から沖縄の過去と現在を描写するノンフィクション。
本書を読むと、沖縄のこと何も知らないことに（今更だけど）気づく。私にとって沖縄は遠い地です。
数年前、世間を騒がせた「老後2000万円問題」は、足元の物価高では4880万円との試算もあるそうです。年金制度は大丈夫なのか、と思う人もいるでしょう。『社会保障のどこが問題か』（山下慎一 著）は我が国にとって大きな課題の社会保障を網羅的に論じており、今後の論点の方向性を明確にしています。
複雑な日本の社会保障制度を、著者の専門である法学から整理し、問題点、課題を論じています。社会保障は、社会政策学、公共経済學、社会福祉学といった学問で取り組むと思い込んでいた私にとって、法学からのアプローチは新鮮。著者は憲法を参照しながら、社会保障の制度が整備される過程を、国会での議事を丹念に分析しながら論じています。
社会保障の問題点を整理したうえで、目指すべき社会保障の枠組みを提示します。全編にわたってわかりやすく書かれているのも、読解力が弱い私にとっては親切。
現行の社会保障制度は、現在の状況と乖離している部分も少なくありません。国民のための新たな制度とは何なのか。考えさせられる点がいくつもありました。社会保障のことがなんとなく気になっている人にもおすすめです。
NHKで再放送されている「坂の上の雲」、毎回みるようになりました。再放送と言っても15年も前に放送されたもので、今みるといくつもの思いが脳の中をよぎります。
放送に合わせ原作、司馬遼太郎の『坂の上の雲』を読もうと思い立ちました。番組の進行にやっと追いつきました。これからは、物語の展開に沿って読むつもり。
辻井喬の『新祖国論』を読み直しました。2007年に発刊された本で、「信濃毎日新聞」に掲載された文章をまとめたもの。
本書でこのような文に出会いました。
「高校生の頃、四歳年長の新聞記者、福田定一（後の司馬遼太郎）、東京都世田谷大吉寺の和尚、寺内大吉先輩たちと同人誌を作っていた僕は（後略）」
辻井喬と司馬遼太郎の出会いは、こんな時にあった。辻井は敗戦後の識者の歴史観について書き、
「たとえば司馬遼太郎の歴史観などには僕も根本的な疑問を抱かざると得ない場合がある」 としています。
司馬遼太郎と辻井喬、大きな知の先達から、学ぶことが多すぎます。
最近ですが、「杉田敏の 現代ビジネス英語」で米国の大学入試にはエッセイの提出が必須ということを知りました。もちろん作家などが書くエッセイではなく、ある型に沿って書く論理的な文章です。
『論理的思考とは何か』（渡邉 雅子 著）で論理的思考はひとつではなく、思考する目的にして合った思考法を選ぶ必要が要る、と著者は論じます。
著者はまず、基本の概念として論理学、レトリック、科学、哲学の推論の型とその目的を論じます。これを踏まえある価値に紐付けられた4つの領域の思考法を使い分けることが必要と説きます。
4つの領域と各領域の作文の型は、経済領域（アメリカ・エッセイ）、政治領域（フランス・ディセルタシオン）、法技術領域（イラン・エンシャー）、社会領域（日本・感想文）として、それぞれについて分析しています。
日本ではアメリカのエッセイ（5段落エッセイとされる）と日本語での文章を比較し、論理的でない、という指摘も過去に繰り返されてきました。例えば外山滋比古は『日本語の論理』の中で「日本語の文章がまずいのは、一文一文のまずさではなく、あるまとまりをもった思想や考えをあらわすパラグラフ（段落）の構成がうまくいかないためである」（「文章構成の原理」）と書いています。
しかし、アメリカのエッセイ形式はひとつの型でしかなく、これが絶対ではない。
「論理的思考は世界共通でも不変でもないこと、つまり論理的思考には価値観に紐づいた思考の型がある」
と著者は述べています。
論理的思考についてより深く考える入り口を示してくれる良書です。
長く読まれている本なので読んだ方も少なくないでしょうが、恥ずかしながら最近、この本を知りました。『本を読む本』（J・モーティマー・アドラー、V・チャールズ・ドーレン 著、外山 滋比古、槇 未知子 翻訳)。
原題『How To Read a Book』を知れば内容は想像できるように、「どのように本を読むか」について書かれた本です。文章を読解することは小さな頃から習ってきたことですが、本をどう読むかについては習ったことはないのでは、と気づきました。
本書では読書を四つのレベルに分けて解説しています。語や文の意味を理解する「初級読書」、ざっと拾い読みする「点検読書」、徹底的に精読する「分析読書」、主題について複数の文献を関連付けながら読む「シントピカル読書」の4段階。
読書は常に熟読しなくていい。ざっと読むこともあり、ということ。本の読み方は人それぞれですが、基本の型は必要ということを本書は教えてくれます。
多くの教えが書かれている良書です。
少し前に話題になった「不適切にもほどがある!」を放送当時見逃したので、Netflixで第1話をみました。巷で評判になっているようですが、そんなに面白くなかったので、第2話意向はまだ見ていません。主人公は昭和61年（1986年）と現代を行き来するドラマ。昭和はどんな時代だったのか。そして令和の今はどう変わったのか。
『それでも昭和なニッポン 100年の呪縛が衰退を加速する』（大橋牧人 著）をタイトルにひかれて読みました。日経の新書（日経プレミアムシリーズ）ですが、雑誌的な内容です。
＜自民党の派閥裏金事件、大手自動車メーカーなどで相次ぐ品質認証不正、旧ジャニーズ事務所や宝塚歌劇団で明るみに出たエンタメ業界の〝闇〟など時事ニュースを取り上げながら、100年にわたる昭和の呪縛について警鐘を鳴らし、起死回生の転換の糸口を考える＞（日経BP社のホームページより引用）
最近の時事ネタを取り上げているので、今読まないと旬を過ぎます。筆者のならす警鐘には納得しますが、解決するための提言が弱いと感じました。
ちなみに2025年は昭和100年、戦後80年。昭和と決別しないとな（とはいっても解決策は思いつかない）。
美術ファンには驚きのニュースでしょう。一昨日、発表された若冲と応挙が合作した金屛風が新発見されたことが公表されました。発見されたのは二曲一双の屏風で（伊藤若冲《竹鶏図屏風》、円山応挙《梅鯉図屏風》。2人が一隻ずつ手掛けたといいます。
こんな作品はいままでどこにあったのか。という疑問が浮かびますが、発表によれば「今年初めに個人が所蔵していることを知り実物を確認。」（10月2日 朝日新聞デジタル）ということ。
＜若冲研究の第一人者である辻惟雄・東京大名誉教授も「若冲と応挙の作品と見て間違いないだろう」と述べた。＞（朝日新聞）
と、合作であることは間違いがないようです。
『最後に、絵を語る。 奇想の美術史家の特別講義』は辻惟雄が語ったものを編集者がまとめたですが、とても濃い内容です。もちろん若冲と応挙についても多くの紙幅を割いて、述べられています。二人の交流について触れられていたかは、記憶にありません。もう一度、しっかり読み直します。
この合作は、来年に大阪中之島美術館で公開されます。みにいかないと。
音楽はサブスクの配信で聴くのが当たり前になっていて、CDを買うのは時々。こんな音楽生活はどうなんだろうと思いますが、これも時代の流れ。音楽配信で聴くときはほとんど音質にこだわらない。これを書いているときもパソコンでApple Musicを聴いています。
かつて金食い虫とも言われた高級オーディオですが、いまはネットオーディオが主流のようです。『ネットオーディオのすすめ』（山之内 正 著）は読みましたが、ネットオーディオはなかなか難しい。かつてコンポーネントを組んでレコードを聴いていたようにはいかないたい。
それは、ネットオーディオの主役がほとんど海外のメーカーだからかもしません。Amazon musicとか、Tidal、ROONなどなど。まだ日本に導入されていないサービスも含め解説していますが、ネットオーディオってほんとにいいの？ という疑問が。
本書はブルーバックスでの刊行ですが、いまの時代、内容はすぐに古くなる部分も少なくない。ムックで出した方がよいのでは。ともかくネットオーディオの書籍は多くないの、入門書としてはいいかも。
スポーツをやみくもにやっても運動能力は高められない、ということに今頃気づきました。マラソン、ジョギングに関する本は何冊も持っているのですが、スポーツ科学についての本はあまり読んできませんでした。
『最新のスポーツ科学で強くなる』（後藤一成 著）を読みました。立命館大学スポーツ健康科学部で教鞭をとる著者による最新の研究結果からスポーツ競技力向上のために必要なトレーニング、リカバリー、コンデショニング、栄養補給についての講義。
スポーツはトレーニングばかりに気をとられますが、リカバリー、栄養補給も同じように重要なことです。少しは頭を使ってトレーニングしなくては。もう若くないのだから（笑）。
外山滋比古の著書は世間一般には（曖昧な言い方だが）、知的生活のためのヒントをしるしたものが知られているのでしょう。例えば東大、京大でいちばん読まれた本という帯が掛かる『思考の整理学』や、『乱読のセレンディピティ』、『老いの整理学』など。
しかし、外山は英文学者であり、著作においては日本語の論考が本筋だと思います。代表的な著作『日本の論理』の［増補新版］が発刊され、早速読みました。本書は中公文庫『日本語の論理』（2021年）を底本として、文庫化の際、外山が省いた「島国考」と、講演「知識と思考」を加えています。
本書はいくつかの媒体に掲載された著作を編んだものですが、書名にしている「日本語の論理」は、論理が明晰で新鮮です。日本語を「線」と「面」から分析する論は、オリジナルなもの。
そして「映像と言語」はいま読んでも、書かれたのが50年以上前であるにもかかわらず、新鮮に感じます。
これを機に、書棚で読まないままにされている外山滋比古を読み直したい。
文化庁が17日に発表した2023年度の「国語に関する世論調査」の結果がニュースで報じられています。調査は「現在の社会状況の変化に伴う日本人の国語に関する意識や理解の現状について調査」するもの。言葉とコミュニケーション、言葉遣い、外来語についての調査、そして読書と文字・活字による情報についての調査もあります。この読書の調査で、「1か月に読む本の冊数（電子書籍含む）」の問いがあり、「読まない」が 62.6％となっています。この調査は5年ごとに行われていますが、平成20年（16年前）の調査では46.1％でした。
「近年指摘されている読書離れが改めて浮き彫りになった。」（9月17日 朝日新聞）と指摘しています。
しかしこの調査では「文字・活字による情報に触れる時間の変化」の問いがあり、これには「それほど変わっていない」「増えている」がそれぞれ３割台が回答。インターネットなどPC、スマホでは文字を読んでいるのでは、と推測されます。
本に関わる産業には厳しい調査結果です。
「まことに小さな国が、開化期をむかえようとしている」
司馬遼太郎による『坂の上の雲』を原作とするNHKのドラマの再放送が始まった。2009年1月から2011年12月にかけ放送された。今回は約1年に渡りNHK総合で放送される。
小説『坂の上の雲』を司馬遼太郎が「産経新聞」で書き終えたのは1972年。
この小説を読んだのは1980年代半ば、30歳の頃。手元にある文春文庫（1巻）の奥付は「1985年4月25日 第17刷」。ドラマが最初に放送されたのは2009年、そしていま、2024年の再放送。この40年ほどの時の流れに、感慨がわく。
坂の上に向かい、進んでいるのだろうか、日本人は。
先週、たまプラーザのスポーツクラブにいったとき、有隣堂をのぞいてみました。雑誌のコーナーをみていると、とある本（雑誌）が目にとまりました。「エルヴィス4」というもので、いわゆるムック（今はあまり使わないか）。表紙に「まるごと一冊エルヴィス」とも書いてあります。
よく内容も見ずに買ってしまいました。140ページちょっとで2,420円とちと高い。今年はエルヴィスがデビューして70周年です。この本の表紙にも「デビュー70周年の集大成」と書かれています。
内容は「YEARS OF 1954-1955『サン・レコード時代』ROAD TO THE KING」、「お薦めアルバム『20』」から「楽しみ方は無限大！“エルヴィス・ファンのHappyな食卓”」に富んでいます。
「エルヴィス4」だから「エルヴィス1」～「エルヴィス3」があるはず。版元のシンコーミュージックエンターテインメントのホームページを見ると2021年から毎年1回でてます。1と2は既に売り切れでAmazonでは少し高い値段で出品されてます。
でも、ファンながらこのような本を買う人、少ないのではと思うのですが。どうなんだろう。
難しい本でした。2021年に亡くなった立花隆の生涯を追った『神と人と言葉と 評伝・立花隆』（武田 徹 著)。著者は資料を読み込み、立花隆と交流があった人に取材し、丹念に立花隆の生涯を描いています。
読み始めて気づいたのですが、評伝といいながら、一般的な評伝とは違うということ。例えば、偉大な経営者（松下幸之助とか）の生涯を書いた評伝とはアプローチの仕方が異なります。本書では立花隆がどのようにして著作を書くに至ったか。その思想、哲学について描いていることがある意味、特異とも言えます。
著者はウィトゲンシュタインの『論理哲学論考』を重要な本として取り上げ、この本から立花隆の仕事を解き明かそうとしています。ここが哲学の素人には難しい（笑）。
本書で著者が取り上げた立花隆に影響を与えたとされる本を読まないと、本書は十分に理解できないでのでは、と思います。
立花隆の著作は、何冊か読んでいます。立花隆の単著としては最初の『思考の技術』は発売時に購入し、最近再読しました。この評伝を読み、本棚で見つけた『「知」のソフトウェア』も読みました。どちらもパソコンなどない時代に書かれたものですが、内容の本質は少しも古くありません。
少しずつですが、立花隆を再読しようと思っています。
先日、内閣府が、国と地方の基礎的財政収支（プライマリーバランス）について、令和７年度に８千億円の黒字が見込めるとの試算を明らかにしました。黒字化すれば34年ぶりです。税収が確定したわけではないので、あくまで見込み。
日本の財政は絶望的に悪い状況です。国や自治体などを含めた「一般政府」でみると、対GDP比の債務残高は260％で、先進国でワースト1です。イタリアでさえ、約144％。
『日本の財政―破綻回避への５つの提言』（佐藤主光 著）は我が国の財政について問題点を整理し、財政破綻を回避するための方策を提言していいます。
本書で、「筆者を含む財政学者等は、財政危機を繰り返し強調してきたが、実際の危機は未だ起きていない。そのため『オオカミ少年』と揶揄されてきた。しかし、イソップ物語の「オオカミ少年」の結末はどうだったろうか」
と書いている。
多くの人にとって無縁と思われている財政危機。やり過ごしていい問題ではないでしょう。
筆者は興味深い言葉を引用しています。ノーベル経済学賞受賞のサイモン・クズネッツが1960年代に、
「世界には4種類の国がある―先進国、途上国、日本、アルゼンチン」
アルゼンチンは第一次世界大戦前には世界で十指に入る豊かな国だったが、2000年代には2度、国の債務不履行（デフォルト）に陥っています。60年代、日本は高度成長の真っ只中です。なんか、怖い。
Facebookでは友達になっている何人かがChatGPTを駆使してイラスト、動画の作品をアップしている。クリエイティブなこともかなりこのAIは出来る、ということを思い知ります。
『ＡＩは短歌をどう詠むか』（浦川通 著）は短歌AIを開発していく中で、AIはどこまで短歌をつくれるか、ということを探求した本です。著者は朝日新聞で自然言語処理の研究をしていて、短歌を生成するAIを開発し、様々な手法で短歌をつくってきました。
AIはどこまで短歌を人間らしく詠めるか、というテーマはまだ答えがでているわけではありません。でも、かなり上手い短歌を詠んでいるようです。永田和宏の短歌を学習したAIが詠んだ短歌に対し、永田は「まだAIがこのレベルでよかったなぁ」と言いながら、
「でも、それらしいいい歌ができることは間違いがない。すぐに人間を追い越しちゃうかもしれない」
と。
このところNHKの短歌講座を見ています。が、まだ投稿したことはありません。年内いっぱいが目標。ChatGPTに人間らしい（これも曖昧な言い方ですが）短歌が詠めるのか。興味があるテーマです。
『なぜ働いていると本が読めなくなるのか』は新聞広告で知っていたのですが、タイトルから購買欲をそそられなかったので買わないままでした。でも『週刊東洋経済』の書評欄を読み、この内容なら、と購入しました。
知的にとても面白い本です。
1994年生まれの若い文芸評論家・三宅香帆は多くの文献を参照しながら、日本人がどのように本を読んできたかを分析します。特に働くサラリーマン（著者は「ビジネスパーソン」でなく「サラリーマン」を使用）が誕生後、労働と読書の関係を解き明かします。
本書の帯には「読書史と労働史でその理由がわかる」とありますが、読者の側からみた出版史でもあります。
本書はベストセラーになっています。昨日（6月17日）の新聞広告には15万部突破とありました。アマゾンのレビューは500以上です。
誰がこの本を買っているのか。本をいつも読んでいる人？ それともタイトル通り「本が読めない」と思っている人？ 本を読む行為に問いを投げかけた一冊だと思います。
『英語ヒエラルキー～グローバル人材教育を受けた学生はなぜ不安なのか～ 』（佐々木 テレサ 、福島 青史 著）はタイトルから受ける印象をいい方向に裏切る良書。本書のサブタイトルには「グローバル人材教育を受けた学生はなぜ不安なのか」とあるが、このグローバル人材教育が「EMIプログラム」のことだと新聞広告にあり、そもそもEMIプログラムを知らなかったので、この本を購入した。ご存じの方も多いだろうが、EMIとはEnglish-Medium Instruction の略で、EMIプログラムは「非英語圏の大学が授業を英語で行うプログラム」（ChatGPTの説明）のこと。
本書は著者・佐々木テレサが書いた早稲田大学大学院日本語教育研究科修士課程での修士論文を元にした内容に、指導教官の福島青史が解説を加える構成となっている。佐々木はEMIプログラムが実施されている早稲田大学国際教養学部を卒業して、大学院に進んでいる。本論では純ジャパ（純粋ジャパニーズの略）の佐々木がEMI実施学部の4人（同学部の同窓生？）に詳細にインタビューし、彼ら、彼女らの経験からEMIプログラムによるグローバル人材教育の実態、問題点、その改善案を展開している。
本書で驚くことがいくつもある。佐々木を含めインタビューを受けた全員は、大学入学前（高校まで）、自らの英語力に絶対といっていいほど自信があった。しかし。大学入学後。自分よりはるかに英語力のある学生がいて、早々に自信を失っている。
そして大学の学部4年間（うち1年間は海外留学）だけで、日本語がまともに出来なくなっているという事実だ。ひとりのインタビュイー は「英語力」と「日本語力」がトレードオフしている、と言う。
また別なインタビュイー が学部卒業し、入社した会社でのこと。社内で督促のメールを発信するとき、「今日の午前中までに返事してください」と書こうとしたのだが、文章が思い浮かばず「午前中までにリアクションしてください」と書いたと。
またEMIプログラムを実施している早稲田ではではリベラルアーツ教育を行っているため、専攻が基本的にはない。このため、学生は広く浅く学び、体系的に学ぶことができないという悩みを抱えてもいる。
佐々木は、
「私の意見ではありますが、いまの日本は英語というものを重要視しすぎているような気がしています」
と書いている。
教育現場にいないので無責任な立場だが、まさにその通りだと思う。
日本におけるグローバル人材教育とは何なのか。英語教育とはどう行われるのがいいのか。考えるべきテーマをたくさん与えてくれる一冊。
海外で暮らす人が増えています。少し前のデータですが、「2022年10月1日時点で生活拠点を日本から海外に移した『永住者』は過去最高の約55万7000人。」（2023年3月3日 日経新聞電子版）。
日本人の海外移住をテーマとした書籍が最近でています。『流出する日本人 ー海外移住の光と影ー』（大石奈々 著・2024年3月）、『ルポ 若者流出』（朝日新聞「わたしたちが日本を出た理由」取材班・2024年5月）を読みました。
前者はメルボルン大学准教授の著者が発表した論文、研究発表などに最新の統計とインタビューを加えまとめたもの。後者は朝日新聞に連載された「わたしが日本を出た理由」に新たに取材を加えまとめたもの。
最近、一部メディアで「特に若者が日本に比べ賃金の高い海外へ移住している」といったことが伝えられています。両書とも賃金格差を理由にした海外移住は理由にはなっていないと否定しています。
また『流出する日本人 ー海外移住の光と影ー』によれば、海外移住の動向はは若者だけに限らず、高齢者、富裕層にも起きていることを指摘しています。
日本という国に住むことの意味。国籍とは。こんなことあまり考えることはいままでなかったのですが、改めて向き合う必要があります。
あまりテレビドラマはみないのですが、今クールでは「アンメット-ある脳外科医の日記-」と「Re:リベンジー欲望の果てにー」だけはみています。ともに病院を舞台にした医療ドラマ。「Re:リベンジー欲望の果てにー」は単に芳根京子がでてるから（笑）ですが、「アンメット」は原作を「モーニング」で読んでいるので、どんなドラマになっているか、という興味から。
「アンメット」は評判がいいようで、朝日新聞の「春ドラマ記者座談会」（5月22日）では1位です。
「文学賞の選評なんかでよくありますけど、『人間が描けている』ドラマですよね。」
「モーニング」連載で読んでいる「アンメット」ですが、訳あってまとめて読む必要があり単行本を買いました。このごろはコミックの紙版は発刊されてから間もなく絶版になり、電子版だけになるようです。メルカリで1～12巻セットがまとめてでていたので買いました。
ドラマも面白いけど、コミックはもっと読みごたえがあります。より「人間が描けてる」ます。最近のお気に入りです。
ChatGPTを使い始めて『東京都同情塔』を思いだし、読みました。今年1月に発表された芥川賞を受賞した九段理江の作品は、作家がChatGPを利用して書かれた作品だと明かしています。
作品の主人公は建築家の女性。「犯罪者は同情されるべき人々」という考え方をもとに、犯罪者らが快適に暮らすために新宿の公園に建てられた高層タワー「東京都同情塔」をデザインしたことを中心に物語が展開します。作家はChatGPTの使い方について、
「小説の構想の土台になっているところをChatGPTに尋ねているんですね。」（2月9日 NHK NEWS WEB）
と答えています。
生成AIを利用して書かれた小説を芥川賞に選ぶことに批判はないのか。
「選考委員を務めた小説家の平野啓一郎さんは『選考会でAIの使用については議論にならなかった』とした」（2月18日 東京新聞 TOKYO WEB）
と伝えられています。
でも、全編生成AIで書かれた小説が芥川賞とかとったらどうするのだろう。今のうちにルールを決めておいたほうがいいでしょう。
小林信彦の『決定版 世界の喜劇人』をやっと読み終えました。 464ページ、まさに力作、労作でしょう。『世界の喜劇人』（新潮文庫版）を底本とするⅠに加え、新たにⅡ＜「世界の喜劇人」その後」を執筆し、更に著者インタビューや「はじめに」「『決定版 世界の喜劇人』あとがき」も加えられています。
今年92歳になられる小林信彦さんが新しい原稿を書かれるだけで、私は感激です。でも恥ずかしながら本書で取り上げられている映画作品はほとんどいっていいくらいみていません。すみません。なんとか残りの人生で、みたいと思いながら、本を閉じました。
巷にはChat GPTの本がたくさんあります。Amazonで「Chat GPT 本」で検索すると5000件以上！ どの本を買おうかと迷うところですが、その多くはお仕事でどうChat GPTを使うかの本です。しかし野口悠紀雄の『ChatGPT「超」勉強法』はタイトル通りChat GPTをどのように使って効果的に勉強するについての本です。
本書の冒頭に、
「本書は学齢期の勉強（小学生から大学まで）を念頭に置いている。ただし。ここで述べる方法は、社会に出てからの独学やリスキングにおいても等しく有効だ」
とあります。
大人になってからの勉強はいろいろありますが、学ぶテーマは学齢期にやる内容とそんなに変わらないと思います。リスキングなんてのもそんなに難しい内容やっていないのでは。
著者のChat GPTを使った実体験からの勉強法は説得力があります。「外国語の勉強が根底から変わる」けど「ChatGPTは数学に弱い」とか。
83歳でまだまだ勉強を続ける野口悠紀雄さんの姿勢に感心するばかりです。
撮影で都内の私鉄沿線の駅周辺を撮っていました。大きくない駅の商店街でもよくインドカレー屋を見かけました。ナンがおかわりできるカレー屋は昼食にも使いました。そのときは、インドカレー屋の多さに疑問を持ちませんでした。しかし『カレー移民の謎 日本を制覇する「インネパ」』（室橋裕和 著）を読んで、インドカレー屋が単純にたくさん存在しているのではないことを知り、驚きました。
あちこちの商店街にあるインドカレー屋は、多くはネパール人経営のインドカレー店で、これを著者は「インネパ」という言葉で表現しています。日本には4000～5000軒くらいあるともいわれているそうです。
なぜネパール人が日本でインドカレー屋をこんなに多くやっているのか。その歴史、インドカレー屋が広がった理由、そして問題点まで著者は丹念な取材で解き明かしていきます。文化論とも言っていい内容です。
人は何のために働くのか。豊かさとはなにか。そんなことまで考えさせられました。
2月にでた本なんですが、やっと読んだ『セゾン 堤清二が見た未来』（鈴木哲也 著）。2018年に発刊された単行本を文庫化したものですが、大幅に加筆され、また2023年のそごう、西部百貨店の売却を巡る動きが「再びの敗戦」として新たな章で加えられています。
本書の「はじめに」には
「無印良品、ファミリーマート、パルコ、西武百貨店、西友、ロフト、そして外食チェーンの吉野家―。いずれも日々の生活でなじみのある企業であり、知名度の高いブランドだ。これらの企業が、かつて同じグループに属していたことを知らない世代が増えている」
とあります。
堤清二という人に憧れがあります。セゾンという企業グループをつくりあげ、また辻井喬としての創作活動。どうしてそんなに大きなことができたのか。セゾングループは解体してしまったからか、堤清二の評価はしっかりとはされていないように思います。
いまの時代には、堤清二のような経営者はでてこないのだろうな。
新聞広告で知り、購入した一冊。角田光代の『方舟を燃やす』。「燃やす」から村上春樹の『納屋を焼く』を連想しますが、これは違います。「週刊新潮」に連載された作品に加筆し、単行本にしたもので400ページ超のボリューム。
物語は1967年生まれの男性とその年に高校2年生の女性、二人の人生がパラレルに描かれます。著者・角田光代は1967年生まれ。この小説のひとりの主人公と同い年です。1967年生まれは、世の中的にはバブル世代と区分けされます。就職では多くの人にとって引く手あまただった時代です。
もうひとりの主人公は1950年頃の生まれ。この世代はどうだったのだろう。ベビーブームの直後に生まれた世代ですが、高度成長とともに生きてきた人たち。
日本の歩んできた道を、二人の人間で描く秀作。
91歳にしていまもなお創りつづける山田洋次が最近の朝日新聞記事でこう語っています。「僕には師と呼ぶ人が二人います。一人は脚本家の橋本忍さん、もう一人は監督の野村芳太郎さんです」（「夢をつくる」1月20日・朝日新聞）
黒澤明『羅生門』で脚本家としてデビューし、『七人の侍』『砂の器』『八甲田山』など多くの作品で脚本を書き、「戦後最大の脚本家」とされる橋本忍。『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』（春日太一 著）は橋本忍へのロングインタビューを含め、取材、調査で構成された橋本忍の評伝です。取材開始から12年かかった、と著者は後書きで書いています。
本書は分厚く480ページに及びますが、それ以上にボリュームを感じます。それぞれのページに書き込まれた内容が膨大なためでしょう。
橋本忍と関係した人たちの描写が特に面白いです。例えば橋本は自分の制作組織「橋本プロダクション」を立ち上げますが、ここに参画した野村芳太郎。森谷司郎の二人の監督とのやり取り、特にことの核心を示す野村芳太郎の言葉に感心します。
帯には「“全身脚本家”驚愕の真実」とあるとおり、橋本忍の生涯を丹念に描いた力作です。
『働かないニッポン』とはなかなかインパクトのあるタイトルです。健康社会学者（Ph.D.）、気象予報士である河合薫の近著。帯には、＜「働き損社会」の影に”ジジイの壁”あり”＞とあります。
本書でのジジイの壁、とは高齢者がつくっている壁ではなくて、主に企業での日本の旧態依然としたシステム、習慣などを指しています。目次を拾うと、
プロローグ 「働き損」の国
１章 意欲を奪われる若者たち
２章 中高年無理ゲー社会
３章 なぜ働く意欲をなくしてしまうのか
４章 日本的マゾヒズムの呪縛から逃れる
５章 脱「働かないニッポン」のためにできること
と絶望的な内容です。が、それぞれに納得できてしまう。
働かないニッポンをつくったのは誰か。特定の人たちに責任がわけでもなさそうです。ほんと、難しい課題です。
昨年、吉川祐介の『限界ニュータウン』を読み、その後NHK文化センターで著者の「限界ニュータウン その実態に迫る」講座にも参加。限界ニュータウン、限界分譲地は吉川が提起しているテーマ。『限界ニュータウン』を読んだときは、このテーマは特殊というか大きなテーマではないのでは、と思っていたのですが、講座「限界ニュータウン その実態に迫る」には（私の予想より）多くの方が参加していました。その続編の講座も開催され（予定があり参加できなかった）、このテーマに関心がある火とは少ないかも。
『限界分譲地』は『限界ニュータウン』の続編ともいうべき内容で、著者が継続的に調べていることを著した内容で、限界分譲地が生成された経緯や、原野商法にも触れています。
読み進めていくとなんとも救いようのない絶望感に襲われます。「限界分譲地」もいまの日本のひとつの悲しい断面でしょう。
昨日の投稿で『ノルウェイの森』を読んだことを書きましたが、この作品にはあとがきがあります。村上春樹は、
「僕は原則的に小説にあとがきをつけることは好まないが、おそらくこの小説はそれを必要とするだろう」
と書き、短いあとがきを記しています。この中で、『ノルウェイの森』を書いたことについて、
「この小説は五年ほど前に僕が書いた『蛍』という短編小説（『蛍・納屋を焼く・その他短編』に収録されている）が軸になっている」
と。
『蛍・納屋を焼く・その他短編』は『納屋を焼く』を原作とした韓国の映画『バーニング』がNHKで放送されたとき（『バーニング』は劇場公開されている）、買いました。記憶がないのですが、たぶん『蛍』は読んでいない。
改めて『蛍』を読みました。さりげない日常（村上春樹の個人的な体験か）を描く短編。ここからベストセラーが生まれたとは。創作することの不思議さを感じます。
昨年暮れに上田岳弘の『最愛の』を読みました。「週刊文春」の書評欄で取り上げられていて、読みたくなり購入。「最愛の」という題名に、まずひかれます。そして書評での、この小説が村上春樹作品へのオマージュということ。村上春樹『ノルウェイの森』へのオマージュです。読了後、『ノルウェイの森』を読みました。村上春樹がこの小説を発表したのは1987年。もう、39年も前。
当時、大ベストセラーになり、良好に乗じて買いました。初めての村上春樹作品でした。最後まで読んだはずですが、内容は覚えていません。改めて読むと、まさに恋愛小説。大学生の主人公を描き、自伝的小説とも思えますが、本人は否定しているようです。
久しぶりに『ノルウェイの森』を読んで、若き日の世界を考えました。
先月、「横尾忠則 寒山百得」展をみて、この本を読みたくなり買ったのが横尾忠則の『老いと創造 朦朧人生相談』。これも先月講談社新書で出た新刊です。
タイトル通り、横尾忠則が様々な質問にこたえるまさに人生相談です。予想していたよりずっと内容が濃く、面白い。印象深い箇所に付箋をつけるのが習慣なんですが、いっぱいつきました。
それぞれの質問と横尾忠則の答えに合わせ、横尾作品がカラーで収録されていて、これも見ごたえがあります。
特に興味深かったのは、「天才的な才能を持つアーティストに無条件に憧れます。横尾さんが考える天才とは、どんな人でしょう？」との質問に、三島由紀夫をあげています（横尾は三島と交流があった）。そして回答の最後で、「天才とは、前世から約束されてこの世に生を亨けた人ですね」と書いています。
人生に迷ったら、読み直したい一冊です。
間もなく読書週間（10月27日～11月9日）でまさに読書の秋（笑）。最近、本を読む力がないな、と痛感しています。先日、ネットで知り購入して読んだのが『日本人と日本文化』です。司馬遼太郎 、ドナルド・キーン の対談で1972年に中公新書ででて、その後中公文庫で発刊されたものを読みました。
この本を読んだ後、本棚で『世界のなかの日本―十六世紀まで遡って見る 』をみつけ、読みました。同じく馬遼太郎 、ドナルド・キーン の対談。
2冊を読んで、感じたのは教養というか、知識というか、本を読む力がないということ。お二人の対談は平易な言葉で語られていますが、内容の半分も理解できていない自分。おふたりの膨大な知識に圧倒されます。おまけにドナルド・キーンさんはネイティブではありません。
また本棚にあった立花隆の『
新聞広告で目にして、思わず買ってしまった『プア・ジャパン 気がつけば「貧困大国」』（野口悠紀雄 著）。野口さんの著作ですが、「ダイアモンド・オンライン」「東洋経済オンライン」などに掲載された内容を基としているので、書き下ろしではないです。旬な数字データを基に論じているので、早く読んだほうがいい（笑）。
目次を書くと、
第１章 気がつけば、「プア・ジャパン」
第２章 昔はこうでなかった
第３章 これから賃金は上がるのか？
第４章 増大する財政需要と政治家の無責任
第５章 デジタル化の遅れが日本の遅れの根本原因
第６章 高度人材を日本に確保できるか？
第７章 日本再生のエンジンは、デジタル人材
どの章も絶望的とも思える内容です。例えば、第4章で年金の将来が書かれています。著者のデータによると2040年代前半に厚生年金の積立金が枯渇します。早急に年金支給年齢の引き上げが必要です。
プア、というのは貧乏という意味ですが、「プア・ジャパン」のプアは単純に貧しいということ以上に、質が悪い、劣っていることを表現していると感じます。日本はどこへいくのか。
なんとなく思い込んでいる「若者の本離れが進んでいる」という先入観を覆すのが、『「若者の読書離れ」というウソ 』（飯田 一史 著）。著者は、データをもとに実態を明らかにし、小中学生の読書量は2000年代以降V字回復し、子供の本離れは進んでいない、と書きます。そして若者（小学生、中高生）はどのような本を読んでいるかを分析しています。読まれる本には「三大ニーズ」と「四つの型」がある と提示します。
10代の若者が読む本も興味深かったのですが、それに加え（本書の本筋ではないかもしれませんが）、そもそも若者から大人へなるにしたがい、読書の仕方は変わるのか、という点。著者はこう書いています。
「読書世論調査では『16歳から70歳以上』までの書籍の読書冊数を1981年から調査・公表しているが、多少の波はあっても不読者（1月に一冊も読まない）も含めた平均では月に1冊台で、やはり2冊以上になったことがない」
そして、大人が若者にもっと冊数をを読めとか、高度な内容の本を読めという要求は無理筋な要求だといいます。
「大人も平均すれば2冊も書籍を読んでいないのだから、『平均的な大人』はたいした読解力もないし、歯ごたえのある本も読んでいない」
と書きます。
本を読む、という行為をあらためて考えさせられる一冊です。
とても新鮮なアプローチの本です。『アートとフェミニズムは誰のもの？』（村上由鶴 著）は「アート」と「フェミニズム」という一見関連性がないような二つのカテゴリー（カテゴリーという表現が適切か？）でアートとフェミニズムを理解する道筋を示す著作です。
「アート」は少しだけ知識があるけど、「フェミニズム」についてはほとんど知らない私にとって、とても刺激があり、教えられる内容です。フェミニズムは知らない、という前にずっと避けてきました。単なる言い訳だけど、私の世代ではフェミニズムに関わらないでも、生きてこられたからかもしれません。
著者の村上由鶴は、専門が写真の美学です。写真表現の領域を踏まえ、アートとフェミニズムを論ずることが、とても興味深いです。本書のなかで「フェミニズム・アーティストたちは、表現方法として写真を使うアーティストが多い」と書いています。
アート、フェミニズムそして写真。深めたいテーマです。
「君たちはどう生きるか」をやっとみました。素敵な作品で、楽しみました。宮崎駿の新作をみる前に、本棚で見つけてた『時代の風音』を読みました。堀田善衛、司馬遼太郎、宮崎駿による鼎談です。雑誌「エスクァイア日本版」に掲載された内容をまとめたもので、発刊は1992年。
堀田、司馬とも鬼籍に入っていますが、当時のお二人の膨大な知識が凄い。宮崎はあとがきで、「私はとり残された裏店の絵草子屋のようでした」と書いています。
宮崎さんよりずっと知識のない私は本の半分も理解していない。本書は230ページほどの本文（鼎談）に約30ページの註がついていますが、これを読んでもわからない愚かな私（苦笑）。
表紙、扉の絵は宮崎駿作。本書は絶版で朝日文庫化されていますが、表紙には宮崎駿の絵は残念ながら使われていません。
すごい本です。『杉浦康平と写植の時代―光学技術と日本語のデザイン』（阿部卓也 著）。今年3月に出版された本ですが、菊判488ページになかなか読み始められず、やっと読了。1980年代まで出版、広告のデザインでの版下製作を支配した「写植」という技術を、関係者へのインタビューと膨大な資料から辿った力作。
「16QゴナE」とか「24QナールD」とか入稿原稿に手書き、赤ペンで指定したことを思いだしました（でも、出版、広告あたりで仕事をしていた人でないと、まったくわからないだろうな）。
80年代くらい（DTPが導入される前）まで印刷物の文字をつくる基本の技術であった写植（写真植字）の誕生から衰退（消滅）までを、この時代のキーマン・杉浦康平というデザイナーの活動を軸にして探求した労作です。
本書は論文として書かれていますが（本書の元になった論文で「立命館白川静記念東洋文字文化賞」を受賞）、ノンフィクションとしても読んでも面白く、刺激的です。
ひらがな、かたかな、そして膨大な数の漢字が混在し、縦書き、横書きもある日本語を印刷する技術を支えた写植は、日本独自の文化体系です。しかし、90年代、主にアメリカのテクノロジーの日本語化によりDTPが主流となり、写植は舞台を降ります。奇しくも失われた30年（今も継続しているのでしょう）が始まる時期です。感慨深いものがあります。
昨日、二子玉川に映画をみたついでに『街とその不確かな壁』を買ってきました。発売日なんですが、特にこだわったわけではなく、たまたまという感じ。なぜか、村上春樹の新刊は通販ではなく、書店で買いたいと思い込んでいて。600頁をこえる本なのでブックカバーがつかない、なんていらぬ心配をしましたが、そんなことはなかったです。
文教堂で買ったのですが、コーナーがあり平積みされていますが、さりげない感じ。午後の時間帯でしたが在庫は充分です。同じ二子玉川にある蔦屋書店では本屋大賞・凪良ゆう『汝、星のごとく』と並んでのコーナーになっていました。
ファンは待ち望んでいた新作でしょう。「東京都新宿区の紀伊国屋書店新宿本店では、日付が変わる午前０時に販売を開始した。」（4月13日 朝日新聞デジタル）
と特別の対応をとるところもあったようですが、そんなには熱狂していないように感じます。ラジオで聞いたところでは初刷は30万部とか。前作『騎士団長殺し』が100万部だったので、出版社の期待もそれほどではないかも、と思います。
でもこれくらいの熱さが、丁度いいのではと。ゆっくり村上春樹作品に迎え合えます。
先日、世田美で＜オイリュトミー特別講座「はこぶね」＞に参加したのですが、この公演は旧約聖書の『創世記』（6章-9章）に登場する箱船をテーマにしています。ノアの箱舟のお話は有名なので、旧約聖書に詳しくない人も知っていることでしょう。
今回の公演は講座の指導をしていただいているオイリュトミスト・鯨井謙太郒さんと定方まことさんによる創作ですが、旧約聖書のノアの箱舟をちゃんと知ろうと検索してみると、絵本が何冊かでていることを知りました。
地元の図書館で調べてみると何冊かあります。そのうちの一冊『ノアの箱船』（ハインツ ヤーニッシュ著, リスベート ツヴェルガー ・イラスト)を借りました。
そしてネットで検索するうちに曽野綾子さんが文章を書いている絵本『ノアのはこぶね』をみつけました。図書館には無かったのですが、古本をネットで手に入れることができました。曽野さんの本はかなり読んでいますが、この絵本は知りませんでした。
ノアの箱舟を縁に、貴重な本を手に入れることができました。
新年度が始まり、賃金は上がったのでしょうか。新聞にはその辺の記事が見当たらない感じなのですが、見落としているかな。
商品の値上げも続き、生活は大変という巷の声が溢れる中、新刊の『90歳までに使い切る』（大江秀樹著）を読みました。お金を貯めるのではなく、お金を使う方法を伝授してくれる内容。本の帯には、
＜死ぬ時に一番お金を持っている日本人＞＜「老後不安」という物語、「貯める・増やす」という呪縛＞＜「コスパ最高！」が日本経済を低迷させている＞
とあります。
要は日本人の多くはお金を貯め込んでいるので、死ぬ前に（90歳までに）使ってしまいましょう、ということを著者は主張しています。
著者が書いていることはよくわかります。間違っていません。でももう少し具体論が展開されると良かったかな。お金を使ってしまうということであれば、本書でも引用されていますが、ベストセラーになった『DIE WITH ZERO 人生が豊かになりすぎる究極のルール』（ビル・パーキンス 著)が明確に述べられていて腑に落ちます。
まあ、いつまで生きるか本人には分からないから、お金の扱いに正解はありませんね。ちょっと難しい。
最近、本棚にある本を何冊か読んでいます。オーディオがある地下室で音楽を聴くことが多く、その部屋にある書棚の本を見直して、読書ということです。なぜか、1980年代から90年代の本が多い。この時代に熱心に本を読んだ、ということかも。
曽野綾子『寂しさの極みの地』などの小説、田中康夫の短編集『ハッピー・エンディング』司馬遼太郎のエッセイ『アメリカ素描』などの単行本ですが、どの本も電子化されていません。『アメリカ素描』は文庫版が絶版になっていなくてありますが、その他は絶版で古本も手に入れにくいです。
昨日読み終えた川本三郎のエッセイ『私の東京町歩き』（筑摩書房、単行本は1990年刊）も単行本、文庫本とも古本でしかなく、電子化もされていません。本書は川本三郎が「東京人」に連載したものですが、武田花が写真を撮っています。いい本です。
本はどんどん増えていきますが、古い本は簡単には捨てられません。
「会社四季報」は株投資のアイテムのひとつですが、「米国会社四季報」はあまり知られていないのではないでしょうか。四季報といいながら年二回の刊行で、米国の企業とETFについての情報が掲載されている内容は日本の「会社四季報」と同様の内容です。
米国投資をはじめた頃にはこの本はなく、発刊されたのは2014年でわりと最近です。最新号は今月17日の発売。この本、売れているのか。それともそれほど人気がないのか。アマゾンで検索すると電子書籍がトップにでてきます。紙版の在庫がないのかな、と思って表示をクリックすると紙版も在庫があります。
前号の紙版をhontoで買ったのですが、いまサイトをみているとバックナンバーを含め在庫切れです。紀伊國屋書店、ヨドバシドットコムでも同じ状況。版元が電子版をすすめているのか、なんて疑念が浮かびます。
紙版で3300円と安くはないのですが、米国株式をやる人にとっては価値のある情報が満載だと思います。紙版はコスト割れなのかもしれませんね。
みつはしちかこさんの「ちいさな恋のものがたり」46集が先日届き、読みました。表紙には小さく「その後のチッチ」と書かれている最新のチッチの物語です。
サリーがスウェーデンにいってしまい、チッチの日々が面白おかしく描かれています。サリーも少しだけ登場します。
あとがきでみつはしさんは、こう書いています。
「波乱万丈の46集ですよ。47集までいけるかどーか。チッチたちを追いかけて、81歳（ココロは17歳）、ときめいているところです。」
きっと、47集もだしてくれるで、と信じています。
日経新聞の「私の履歴書」に安藤忠雄が書いたのはもう10年以上前でしょうか。掲載当時、熱心に読ませていただきました。この連載は2012年3月に日経新聞から単行本化されましたが、先月改訂新版が発刊されました。現在までの様々な仕事を安藤忠雄が加筆した内容です。
著作を改めて読むと、安藤忠雄という人の壮絶な生き方に心が動かされます。病気を患い、多くの内臓を摘出した身体（本書で書かれていますが、摘出した内臓が多くて生きていけるのか、と思ってしまいます）で今なお、建築家として活動し続ける姿勢に感動します。
安藤忠雄が1997年から東大の教授をしていました。教授に招聘したのが同じく東大で建築を専門とする鈴木博之さんです。この鈴木さんは私の修士論文の指導教官でした。もう、10年以上前のことです。残念ながら鈴木博之さんは2014年に亡くなられました。
安藤忠雄の挑戦は、まだ続きそうです。
昨日、小林信彦の『決定版 日本の喜劇人』がネットでも在庫がない、ということを書きました。昨日、写真のワークショップで神保町にいき、東京堂書店によりました。東京周辺にお住まいで本好きの人ならきっとご存知な書店です。
店頭に「週間ベスト（総合）」の本がディスプレイされていて、『決定版 日本の喜劇人』が1位に！ ちょっと驚き。在庫がない本屋も多い中、ベストセラー1位とか。
店内にはこの本が平積み。おまけに小林信彦のサイン本です。またまた驚き（笑）。
思い出しました。東京堂書店は小林信彦がお気に入りの書店とエッセイで書いていたのを。推測ですが、たびたび訪れて店の方とも親しいのではと。そうでなければ、サイン本はないでしょう。東京堂書店は私も好きな本屋です。本に親しんできた人の心を捉える空間があります。
ほとんどの本をネットで買っています。書店にも足を運ばねばいけないことを実感しました。
小林信彦の『決定版 日本の喜劇人』が発売になってのですが、事前予約をするのを忘れていて、5月20日に「そういえば、今日発売のはずだが、届かないな」と思う愚かさ。やっと注文していないことに気付き、ヨドバシカメラのサイトをみると在庫は見当たらず。アマゾンにはあるのですが、どうしようかと。
二子玉川に用事があったので、文教堂と蔦屋で探したのですが在庫なし（検索端末で調べたので）。仕方なく、アマゾンはやめてhontoで注文しました。
大きな書店にも在庫がなく、ネット書店には在庫がある。まあ、初刷りは多くはないので、このような状況になるのでしょう。今日現在、アマゾン、楽天ブックス、紀伊国屋書店ネットでも在庫がなくなりました。
で、肝心の『決定版 日本の喜劇人』ですが、シネマヴェーラ渋谷で小林信彦さんのサイン入り本を限定30部で売っていて、買ってしまいました。hontoで注文したのも今日あたり届きます。ダブってしまいましたが、小林信彦さんの本だし、いいかな。
本の購入は、うまくいきません。
たまたま見つけ、タイトルにひかれ買ってしまった『60歳からの鉄道入門』なる本。読んでみたのですが、いまのところの趣味には合わないというか、目指す方向が違うことに気付きました。なんで買うのか、ということなんですが（笑）。
気になったのはこの本の版元です。発行が天夢人で販売が山と渓谷社。山と渓谷社と言えば出版界の好日山荘のような会社、と勝手に思い込んでいたのですが、鉄道の本も出していたのです。発行している天夢人なる会社はホームページを見ると鉄道に特化した出版社。「旅と鉄道」を定期刊行しています。
鉄道といえば、「鉄道ジャーナル」とか「鉄道ファン」といった雑誌が思い浮かびますが、出版物は少なくないようです。鉄道マーケットは小さくない模様です。
それと、山と渓谷社、天夢人はインプレスホールディングの子会社だということを知りました。2008年に買収されているようです。インプレスと山と渓谷社。ちょっと不釣り合いな感じもありますが、きっとなにか理由があるのでしょう。まあ、読者には気にすることではありませんが。
写真のワークショップで毎週神保町にいっているのですが、古書店にはよることがほとんどありません。時間があるときにゆっくりと、と言い訳して店の前を素通りすることが多い。でも、先日通りかかった書店の店外にある棚をながめていたら、いい本を見つけました。
中原弓彦の『日本の喜劇人』という本です。中原弓彦は小林信彦の別なペーンネームです。1972年の発行。即買いました。500円です。安いよね、残念。日本の古本屋やAmazonでみても最安値です。
小林信彦が「週刊文春」に連載している「本音を申せば」の今週号に、平野甲賀のことを書いてます。まもなく『決定版 日本の喜劇人』がでます。この装丁が平野甲賀とのこと。古本で買った『日本の喜劇人』の装丁も平野甲賀です。また、一昨年でたのに今頃知って買った『アメリカと戦いながら日本映画を観た』の装丁も平野甲賀。
もう、平野甲賀の装丁をみることができないのは、
残念です。
いま参加している写真家金村修さんのワークショップで紹介された『中平卓馬論——来たるべき写真の極限を求めて』。この本の帯と本文に金村さんの写真が載っていることもあり、購入しようとしたら･･････。ワークショップできいたのは「ふつうには買えない。でもNADiffでは買える」と。買えない･･････。
Amazonで検索すると、確かにAmazonでは在庫がないらしく、出品者からの販売です。それも本の表紙データもなく、正しくは『中平卓馬論——来たるべき写真の極限を求めて』なのに『中平卓馬論』と中途半端なものです。
NADiffで買える、というのはおそらくストアの「ナディッフ アパート」にはあるということでしょう。
『中平卓馬論——来たるべき写真の極限を求めて』を検索すれば、いくつかのオンライン書店に在庫がありました。いつも使っているヨドバシカメラにあり、購入しました。
Amazonは膨大な在庫を持っているように見えます。例えば料理本もかなりの本があります。しかし、新刊でも在庫がない、というのもたまにあります。おそらく売れそうにない本なので再仕入れをしないか、出版社でも品切れでのためでしょう。Amazonでないから品切れ、と考える人も少なくないようです。丹念に他のオンライン書店を当たれば、在庫があるときもあります。
本の流通の難しいところです。
大学の卒業制作で本を作ったことは以前の記事で書きました。巷では自費出版をできる環境は整っています。本が売れない時代に出版社がビジネスとしてやっているので、これを使えばラクにできるでしょう。
でも、やったのは自費出版ではなく、自分で一からやるものです。いまの時代、本の印刷、製本はネット印刷でできます。昔、印刷がアナログだったときは、活版印刷とかオフセット印刷とか、グラビア印刷など「版」を作って印刷していました。しかし、今は版は作らないで、プリンターで印刷するオンデマンド印刷が普及しています。
オンデマンド印刷の利点は、本であれば一冊から作れるということ。さすがに一冊だけだとコストは高くなりますが、出来ます。オフセット印刷だと、最低100冊が注文の単位というところが多い。
今回やったオンデマンド印刷では10部作りましたが、108ページの本で一冊の単価は2300円です。コストは高くありません。しかし、欠点は質が良くないこと。写真集にはちょっと厳しいレベルの仕上がりです。
ちょっとした貴重な体験でした。
昨年末に新潮社が村上春樹の小説を数多く電子化しました。
「『１Ｑ８４』はもちろん、『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』、『ねじまき鳥クロニクル』、『海辺のカフカ』、最新作の『騎士団長殺し』まで、日本だけでなく欧米、アジアなど世界中の人々に愛される作品群がこのたび電子書籍でお楽しみいただけるようになります。」（プレスリリースより）
こんなニュースを聞くと、Kindleを買おうかと一瞬迷います。が、結局やめてします。このこと何度も書いているような気がしますが、長らく読んでいる曽野綾子、小林信彦といった作家の作品が電子化されていないからです。お二人の作品は、最近でたエッセーは電子化されているのですが、昔の小説はほぼ電子版がありません。
たぶん、古い本はアナログ（活版？）でつくられたので、電子化が難しいのでしょう。片岡義男は「全書籍電子化計画」を立上げ、現在１万円でプレミア会員になれば、電子書籍（1500点以上）が読めます。
小説に限りませんが、昔の本を入手するのは大変です。電子化でも解決されない悩ましい問題です。
Facebookに表示された広告で新潮社が自費出版 のビジネスをやっていることを知りました。自費出版と言えば、文芸社の広告をよく見ますが、新潮社も参入したとは。ネットで調べてみると、昔働いていた学研もやってました（笑）。
自費出版をするには、そもそもいくらかかるのか。例えば四六判（一般的な単行本の判型）で200頁の本を300部つくると、185万円（税別）と料金の目安が示されています。税込で計算すると、1冊6800円弱。これって安いのか、高いのか。お手軽出版ドットコムでは自動見積があり、これで四六判、300部で計算すると6桁の金額でした。
本がどんどん売れなくなっている現在、自費出版のマーケットは広がっているのでしょうか。それとも儲からない出版社が、儲けるための方策なのか。実態を知りたいところです。
新潮社の自費出版
この問題はまだ解決していなかったのですね。昨日の朝日新聞に載った「本の値段、税込み表示に悲鳴」という記事に、これは難しい問題だなと改めて思いました。「４月からは消費税込みの総額表示が義務化される見通し」（1月9日 朝日新聞）のため、現状「本体価格＋税」と表記するのが一般的な書籍については対応が必要。カバーのかけ替えなどの対応のため、費用と手間が発生すると予想されています。
しかし記事をよく読むと、総額表示が義務となるのは4月以降に出版される書籍です。それ以前にだされたものについて、日本書籍出版協会
「店頭に残っている分は『回収や返品、差し替えまでは必要ない』＞
と言ってます。
であれば、そんなに大騒ぎすることではありません。記事には、
「１９８９年の消費税導入時には書籍の回収やカバーの掛け替えなどで膨大なコストがかかった苦い経験もあり、中小出版社を中心に不安は消えない」
とあり、これで出版社は警戒しているということか。
でも、消費者としては総額表示がわかりやすい。手に取った本の消費税込みの価格を計算するのは面倒です。本が売れない時代に総額表示を求められ、出版社も大変です。
大学の卒業制作で本をつくることにしていて（審査をブックで受ける予定）、いろいろ作業をしています。近頃は手軽に本がつくれるみたいです。写真集だとフォトブックのサービスもいくつかあって、バリエーションも豊富です。スマホでも簡単に作成できます。
しかし、いまやろうとしているのはもう少し作るのが大変なものを選んでいます。パソコンのソフトでデザインして作るやり方です。デザインは知り合いのデザイナーさんにお願いしています。いくつかやらねばいけないことがありますが、本にとって重要なのは印刷する紙です。
例えばマット紙110kgとか言われても、どんなものかわからない。そこで、印刷サンプルを取り寄せました。幸いなことに、いくつかの印刷屋さんが無料でサンプルを送ってくれます。３社からいただきましたが、それぞれかなりのボリュームです。これらをみると、紙にも（当たり前ですが）いろんな種類があるのだと感心します。本を作るのはちょっと大変かも。
欲しい本や雑誌を買おうとするときは、いつものようにネット書店にいってしまいます。まず、ヨドバシカメラへいって、ここでなければAmazon。ここでもないときは、楽天ブックス。そして最後はhonto。hontoだけは送料がは330円（3,000円未満の購入）で、近頃はあまり使わなくなっています（以前は無料だったと思う）。本は単価が安いので、送料は考えます。
ネット書店に在庫がないときはどうするか。先週、朝日新聞の書評欄にあった週間ベスト10（ノンフィクション部門）の2位「レールウェイマップル」が欲しくなり、ネット書店を探しましたが全滅。3,520円の本ですが、人気です。
もう一冊、岩波書店の広告で見かけた「英語独習法」。岩波新書の今月の新刊ですが、ヨドバシカメラ、Amazonでは在庫切れ。Amazonなんて送料570円で販売してる（本体は968円）。
「英語独習法」は手に入りますが、「レールウェイマップル」はどうしたものか。楽天ブックスなんて、「ご注文できない商品」になっている。それでいきついたのが紀伊国屋書店のウェブサイト。ネット販売では在庫切れですが、店舗在庫を調べると、二子玉の店にありました。取り置きができるので、これで無事買うことができました。
また「英語独習法」は近くに本屋で平積みになっていて、買ってきました。
電子版で購入すればいいいのでしょうが、古い人間はやはり紙（笑）。本の流通は、いまだ昔のままかもしれません。
外山滋比古さんが亡くなりました。享年96歳と長生きされた。
一般的には『思考の整理学』など知に関する著書が知られていますが、文学論、日本語論など多彩な分野での著作がある外山滋比古さん。その中であまり知られていないかもしれませんが、『エディターシップ』という本があります。この著作を大学のときに読み、編集者になろうと思いました。本書から印象的な文章を引用します。
「一冊の雑誌の中へ多様な価値を同居させて、それが混乱でなく、独特な調和をかもしだすとき、読者はそこからすぐれたオーケストラによる交響楽に似たものを感ずるであろう。そのオーケストラのタクトを振っているのがエディターというわけであるから、エディターは現代における桃太郎、司祭だということになる。ただ、原稿を集めて並べているのとはわけが違う」
部屋の本棚に置かれていた40年前にかった『エディターシップ』。久しぶりに再読しようと思います。
銀座にちょっと寄って（長居はできないけど）、久しぶりに歩行者天国を歩き、教文館書店へ。ギンザシックスにある蔦屋を除けば、本屋はここだけかな。有楽町に三省堂はありますが、ちょっと離れている。
外出を自粛するように言われている（？）ためか、店内は人が少ないです。そもそも混んでいる本屋はそんなにないです（苦笑）。平積みの本を眺めて、村上春樹の短編集を買いました。
この店では2種類のブックカバーから色を選べます。緑系と茶経の2種類。茶色のをつけてもらいました。本屋でもレジ袋は有料化されていますが、ブックカバーは無料です。
ブックカバーをつけてくれる本屋は減っている気がします。有隣堂でも「2020年7月1日(水)より、ブックカバーはご希望のお客様におかけしております」とホームページにありました。ブックカバーがない店は、むき出しで本を持ってかえるのですね。これもちょっと味気ない。しかたないことですが。ブックカバーをネットからダウンロードできるサービスもあります。ブックカバーも自分で用意する時代なんですね。
ネットで報じられていますが、アメリカの前大統領・バラク・オバマが1年間で気に入った本のリストをSNSで公開し、この中に村上春樹の『女いない男たち』（Men Without Women）が入っています。
「公開されたのは38冊。その中で日本の作品は、作家・翻訳家の村上春樹氏の『女のいない男たち』が唯一含まれている」（HAFFPOST 12/29)
オバマさん読書家です。
「週刊東洋経済」の今週号（12/28-1/4）は「2020大予測」ですが、この中で小説家の高村薫と大沢在昌にインタビューしている記事があります。
詳しい内容は本誌を読んで頂くとして、お二人に共通する印象的なコメントがあります。
高村薫に、こう訊きます。
ーこうした時代、髙村さんはどういう小説を書いていきますか。
「小説はもういらない。今もそうなりつつある。大人もスマホで自分の興味のあることしか見ないでしょ」
また、大沢在昌には、こう問います。
ー創作活動のうえでは刺激的な時代だと思います。
「小説家としては厳しい時代だと思います。（中略）出版社も昔は花形でしたが、もうオワコンでしょう」
お二人の話、核心をついています。
週プレの糸井重里さんのインタビュー記事で知った『岩田さん 岩田聡はこんなことを話していた。』（ほぼ日刊イトイ新聞）を読みました。任天堂の社長をつとめ、惜しくも55歳で早逝した岩田聡さんの発言をまとめた本です。岩田さんの言葉はほぼ日刊イトイ新聞と任天堂のサイトで読むことができます。しかし「ウェブサイトのテキストというのは、宿命的にたくさんのことばに埋もれていくものですし、いつの間にか二度と探せなくなったりもします」と本書の＜はじめに＞に書かれているとおり、一冊の本に編まれてこそ出会える言葉があります。
任天堂という個性豊かな企業のトップをつとめた岩田さんの発言は、どれも面白く、刺激的で、示唆に富んでいます。すごいなあ、と思うことがしばしばです。折に触れ、読み返すべき素敵な一冊だと思います。
20年以上、マツダファンをやっています。1998年に2代目ロードスターを買い、ずっと乗って、5年ほど前にCX-5を買いました。今でこそ、マツダはいい車を出し、企業業績もいいですが、厳しい時代もありました。業績不振、経営危機からフォードの傘下に入り、新車をまともに出さない時期もありました。
『マツダ 心を燃やす逆転の経営』はマツダ復活の中心にいた元会長の金井誠太氏が語るマツダの真実の姿です。本の帯には＜なぜ”地獄”から復活できたのか＞とあります。
マツダファンには藤原清志（現副社長）、人見光夫（エンジン開発の総帥）が有名人でイベントで話をうかがう機会がありました。でも金井さんのやってきたことは知ることがありませんでした。この人はすごいです。フォードに経営権が握られていた時期に、大きな新しいクルマづくりのやり方を計画し、実行してしまいます。
企業で人がイキイキ働くにはどうしたらいいか。そのヒントがこの本にあります。
先日、白山のplateau booksにいき、見つけた『京都の中華』（姜尚美著）。京都の大学に入ったし、タイトルにひかれて買いました。京阪神エルマガジン社から2012年に出た単行本の文庫化です。280ページほどのうち150ページほどが京都の中華料理店の紹介。
そもそも「京都の中華」というのは著者の造語らしい。でも京都の中華料理店は、独自の味を供しているのがよく分かりました。京都に行く機会はありませんが、ぜひ訪れたい店がいくつもありました。
巻末に著者姜尚美と京都の老舗・菊乃井の村田吉弘との対談「京都の中華と京料理」があります。文庫のために語りおろされたもので、これがすごく面白い。村田が京都の中華、京料理、そして日本の料理について縦横無尽に語ります。中でも京都の中華、京都の料理は「テクスチャーと香りをすごく気にしている」というのは、鋭い指摘です。
京都に行こうとしている方にはおすすめ。
昨日の日経新聞読書欄で紹介されていた＜Reedee Plus（リーディープラス）＞というアプリを試してみました。スマホのアプリですが、
「リーディープラスは2018年5月にサービスが始まった。九州から東北まで全国約150店舗が参加する。アプリ利用者はお気に入りの店舗を「MY書店」として登録し、その書店の情報を得たり、ブックレビューを見たりできる」（日経新聞）
というもの。
書店での買い物で樂天ポイントがたまります。なぜ楽天ポイントかと言えば、このアプリ楽天傘下の取次・大阪屋栗田に子会社・リーディングスタイルがやっているからです。
また＜Reedee＞という別なものもあり、これが本の管理アプリ。2つのアプリとも裏表紙のバーコードを読み込むと、書籍データが表示され、管理できます。これは便利です。一般的には本のバーコードと書誌データは紐付けされていません。
ただ蔵書管理の機能は＜honto＞アプリといった既存のものでもできます。トータルな機能でどう差別化していくか。ここが課題でしょう。
『梶原一騎伝』という本を読みました。ずっと前に買って、積ん読になっていた本です。奥付には2005年の発行、いつ買ったのだろう。
梶原一騎はもう亡くなって30年以上が経っています。でも、『あしたのジョー』、『巨人の星』は生き続けています。小学生の頃、なぜかマイナーは「少年キング」を読んでいました。この週刊誌にも梶原一騎の『柔道一直線』、『ジャイアント台風』（高森朝雄名義）が連載されていました。
『梶原一騎伝』はジャーナリストの斎藤貴男が書いた詳細な梶原一騎の生涯です。社会問題、経済をテーマとする斎藤には異色の著書ですが、細かな取材と資料調査で、梶原一騎の生きてきた道を描いています。
読んだ本は文春文庫版ですがこれは絶版で、『「あしたのジョー」と梶原一騎の奇跡』と改題されて、朝日文庫から出されています。
再評価がされていない感がある梶原一騎。その功績は大きかったはずです。梶原一騎とその時代を知ることができる一冊です。
先日、ワタナベマキさんのトークショーでお目にかかった方が、たまたま同じ職場で働いていたことがわかり、少しお話ししました。その方が描かれた本『暮らしを変える仕事』を読ませていただき、よい本なので紹介します。
「つくる」女性に、仕事と暮らしを丹念に訊き、書かれた本です。
テレビをみていると、会って尋ねたい人が時々登場します。
「これまでどのような場所にいて、どれほどの時間をかけて、いまの仕事に辿り着いたのですか？」
と訊きたくなる人たちです。
（例えば、ジャパネットたかたMCの長谷川さんとか）
本書で著者が訪ねた女性たちも、まさに「会って尋ねたい人」です。履歴書をみせていただいても、どんな道を経て、どんな時を経てきたのか、わからない人たちです（長谷川さんと仕事内容は違いますが）。
「好きなことを仕事にした」女性たちではあるけれど、そのための静かな闘いは、想像を超えたところにある。そんなことが伝わってきます。
人選の妙。そして彼女たちの思いを無理なく書き込んだ著者の力量も素晴らしいと思います。
昨年買って積ん読になっていた『村上春樹の100曲』を読みました。タイトルからわかる通り、村上春樹の小説に登場する音楽（曲）を村上作品と絡めて解説する本です。帯には、
「曲紹介から広がる新しい小説の読み方。これ１冊で、村上春樹の小説も、登場する音楽も、全てがわかる！」
とあります。
「80年代以降の音楽」「ロック」「ポップス」「クラシック」「ジャズ」のジャンルに分けられて曲が解説されています。出版されたのが昨年なので最新作『騎士団長殺し』までカバーしています。
村上春樹による『村上ソングス』もそうなのですが、紹介されている曲を聴かないと文章の伝えることを充分に受け取れない。「80年代以降の音楽」「ロック」「ポップス」まではiTunesで聴きながら読んでいたんですが、それ以降「クラシック」「ジャズ」はこれを断念。斜め読みになってしまいました。
時間をかけて、曲を聴きながら読みたい本です。しかし、こんな本がでるのは村上春樹だけだろう。
ネットでは料理のレシピが簡単に手に入ります。友人たち（男性）が妻のピンチヒッターで料理を作るときは、ネットで検索して、というひとが多い。彼らはレシピ本は買いません（笑）。
先日の朝日新聞に「川島智子さん 校正したレシピ、３万７１００」という記事がありました。料理レシピ専門の校正者である川島智子さんに取材したものです。興味深いことがいくつもあります。
＜例えば「パスタをゆでる」という手順が時間のかかるソース作りの前に来ていると、ソースを作っているうちにパスタがのびてしまう＞（4月15日 朝日新聞デジタル版）
レシピにも書き方にルールがあるわけです。
川島智子さんが著者のひとりとして出した『おいしさを伝えるレシピの書き方Handbook』があり、購入して読みました。タイトルはレシピの書き方ですが、レシピを通じて料理の基本を知ることができる本です。
この本のターゲットはインターネットで料理を紹介している人のようですが、その人たちがこの本を読むかな、という疑問もあります。でも、いい本です。料理好きにはおすすめです。
しまい込んでいた本を見つけました。もう15年も前に出た本ですが、書店のブックカバーがついていました。現在、店舗はない自由が丘の自由書房のブックカバーです。味があるデザインを思い出しました。
街の本屋さんが減って個性的なブックカバーを見かけることがだんだん少なくなっています。先日、宇都宮にいった時に、落合書店に入りました。文庫本を買ったのですが、嬉しいことにブックカバーが選べます。オレンジの可愛いものをつけてもらいました。
大船に昨年秋に開店したポルベニールブックストアにも素敵なブックカバーがあります。ブックカバーを目当てに本屋にいく。そんなことしばらくしていないな。もっと本屋に行かねばいけませんね。
食の本だけを置いている本屋をやっているので、興味深く読みました。本が売れないと言われる中、料理本は次々と出版されていて、膨大な本が流通しています。
本書は「料理本批評」（帯の文章による）ということで、あくまで料理に関して書かれた本を研究、批評する本であり、料理家の研究でありません。その点で、例えば阿古真理の『小林カツ代と栗原はるみ』とは論点が違います。
本書では、高山なおみ、細川亜衣、有元葉子、ケンタロウ、冷水希三子といった料理研究家の料理本を取り上げ、細かに論評しています。しかし取り上げた料理研究家には偏りがみられます。
現在、新刊書で流通する料理本（絶版になっていない本）で、冊数が多い料理研究家は（有元葉子を除き）批評の対象にはなっていません。例えば大御所の栗原はるみ、それに続く藤井恵、ワタナベマキ、飛田和緒、行正り香、渡辺有子、坂田阿希子などはレシピ本の世界ではメジャーな存在ですが、取り上げられていません。
この偏りはもちろんいいことで、著者の食べ物、料理に対するこだわりのある熱を感じることができます。そして、ここが本書のもっとも読みどころではないかと思います。
うちの本屋に置きたいのだけれど、仕入れができないのでありません（苦笑）。
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昨日の朝日新聞に「識者120人が選んだ 平成の30冊」が掲載されていました。「平成時代に刊行された本の中から、朝日新聞が識者の方々にアンケート。120人の識者によるベスト30を紹介します」（好書好日ホームページより）というランキングです。
1位は村上春樹の『1Q84』、2位はカズオ・イシグロの『わたしを離さないで』、3位は町田康に『告白』というランキングです。村上春樹の著作は『ねじまき鳥クロニクル』も10位に入っています。
紙面には村上春樹へのインタビューが掲載されています。平成に書いた作品について村上が語っている内容は、この作家の思いを知ることができ、とても刺激的です。『ノルウェーの森』を書いたのが昭和62年。この作品でベストセラー作家になった村上春樹の平成の歩みは、平坦ではなかったと想像します。
相変わらず注目度の高い村上春樹。そろそろ長編書いているのかな。
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今年1月でジャイアント馬場没後20年。プロレスを見なくなり久しいですが、週刊文春の書評欄で坪内祐三が『1964年のジャイアント馬場』を取り上げていて、その文章が面白く、買って読みました。
坪内祐三はほぼ同世代ですが、書評で『ジャイアント台風』のことに触れていました。昔『少年キング』に連載されていたジャイアント馬場の物語です。これを熱心に読みました。当時は『少年キング』はマイナーでしたが、面白い漫画はいくつもありました。『ジャイアント台風』は高森朝雄（梶原一騎）の原作で、優れた作品でした。
肝心の『1964年のジャイアント馬場』は、2014年にでた単行本を文庫化したもの。シンスケ・ナカムラを織り込んだ終章などが書き加えられています。
750ページをこえる大作ですが、面白い。飽きることなく、最後まで読み続けました。タイトルの「1964年のジャイアント馬場」は1964年がジャイアント馬場の頂点だという著者の思いでしょうが、全編はジャイアント馬場の伝記です。ジャイアント馬場という人間の凄さがわかる、まさに力作。昔のプロレスファンには特におすすめです。
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一昨日のNHKニュース「おはBiz」で「本の“試食”ができるんです？」というテーマで放送されていました。ニュース冒頭の見出しをみて録画したのを見たのですが（このコーナー見る習慣がないので）、内容は「文喫」と「箱根本箱」でした。
本屋好きには今さらの情報ですが、NHK的にはニュース価値があったということでしょう。昔からの概念の「本の立ち読み」を「本の座り読み」スタイルに変えたのは、蔦屋が確立したものでしょう。番組ではこれを「本の試食」と表現しているわけです。
新しい本屋はいくつか誕生していますが、図書館も変化しています。先日、とあるシンポジウムで知ったのですが、昨年オープンした札幌市民交流プラザにある図書館は変わっています。ここの図書館は本の貸し出しをしません。
「図書の貸し出しはしないので、いつ来ても閲覧可能」（ホームページより）
と、大胆な図書館です（笑）。
本をめぐる状況は進化しているようです。
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一昨日の日経新聞で知ったのですが、講談社の学術文庫が「プリント・オン・デマンド（POD）」サービスを始めています。プリント・オン・デマンドとは講談社のホームページによれば、
「Print On Demand＝必要に応じて印刷」。ご注文いただいてから、5日以内に発送いたします！だから、品切れなし！ 人気書目がいつでも手に入ります」
と、すぐに本が手に入ります。
更に「大文字版プリントサービス」です。
「最新のプリントオンデマンド技術で、文庫の版面を127％拡大して印刷・製本できるようになりました。ご覧のとおり、老眼の方でも細かい注釈までくっきり読める大きさです」
シニアに優しい本をつくってくれます。
日経新聞の記事によれば、吉川弘文館もオンデマンド出版を2006年から刊行しています。また、三省堂本店にあるオンデマンドもまだサービスをやっています。
オンデマンド出版が広がって欲しいです。やはり、本は紙ですね（笑）。
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泊まれる本屋といえば＜BOOK AND BED＞が有名で、現在6店舗と拡大しています。こんどは、マンガに特化した泊まれる本屋がオープンしました。「MANGA ART HOTEL, TOKYO（マンガ アート ホテル トーキョー）」というホテルで、泊まれる本屋という表現は正確ではなく、マンガがたくさんあるホテルです。
昨日オープンですが、ホームページをみる限り、いわゆるカプセルホテルです。場所は神田、小川町の交差点からほど近いビルの中。5000冊のマンガ本が置かれています。そしてすべての本に書評が付いていて、購入も可能。宿泊料は「平日 ¥4,800～¥5,800 程度」と適度な価格です。
楽しそうな泊まれる本屋です。
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ずっと前に買って、おそらく読了していなかった阿刀田高の『海外短編のテクニック』を読み、紹介されていたジュンパ・ラヒリの『停電の夜に』を読みたくなり、ネットストアで検索しました。この本はアマゾンではレビューが７０をこえる評価です。
アマゾンとヨドバシカメラのサイトで検索してみると、結果が違います。もちろん『停電の夜に』はいちばん最初に表示されますが、その後に表示される内容（本とかDVDとか）が異なっています。ヨドバシカメラでは、『海外短編のテクニック』が５番目に表示されていますが、アマゾンではどこにもありません。専門家は詳しいでしょうが、検索の方法（システム？）が違うのでしょう。
ちなみに、この『停電の夜に』、注文して１週間が経ちますが、まだ到着していません。在庫があるアマゾンに乗り換えようか、本屋に行って買ったほうがいいかな、と迷い中です。
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村上春樹が期間限定サイトで質問に答えたやりとりをまとめた『村上さんのところ』が文庫になったので買って、やっと読み終えました。６００ページ以上ある本ですが、どれくらい読んでいたのか。映画撮影で使ったうさぎやの包装紙でカバーをしているので、５月から読み始めたようです。ベッドサイドのテーブルに置いて、気が向いたら読む、という読み方だったので、長い時間かかりました。
この本、電子書籍で購入したのですがあまりに膨大で、途中で放棄していました。電子版には３７１６通のやりとりが載っています。これだけの質問に丁寧に答えた村上春樹の労力、パワーには驚きます。
文庫本の読了を機に電子版に再チャレンジしてみますか。
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いま、セゾンという企業グループが全盛だったころを知る人は少なくなっているかもしれません。渋谷にはパルコ劇場があり、池袋の西武百貨店にはセゾン美術館がありました。
セゾンをつくった堤清二の評伝『セゾン 堤清二が見た未来』（鈴木哲也著）を読みました。本書の帯に「2020年を前にして、堤清二の考え方を知る。これはずいぶんと面白いぞ。」と糸井重里が書いている通り、刺激的な面白い本です。
企業家の堤清二がやったことを糸井重里はじめ、堤清二を知る人にインタビューし、資料を参照し、丹念に書かれています。堤清二は辻井喬という作家、詩人の顔を持ちます。しかし辻井喬には触れず、あくまで企業家、経営者としての堤清二を描くことにより、その人間像が明確になっています。
堤清二に、2011年に講演を聴かせていただきました。80歳を超えられていましたが、内容の濃い講演でした。
なにせ、堤清二がいなかったら無印良品なかったんだから、すごいです。おすすめの一冊。
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読み終えないうちにトークイベントにいってしまった『本を贈る』を読了。先の記事で書きましたが、本書は「贈るように本をつくり、本を届けるひと10人の手による10編の小論（エッセイ）集」です。
エッセイを書いた人の職業は、批評家、編集者、校正者、装丁家、印刷、製本、書店営業、取次、書店員、本屋です。それぞれの仕事から綴られた文章は、どれも個性的です。特に、装丁家の矢萩多聞、印刷会社の藤原隆充、製本の笠井瑠美子の文章が印象に残ります。
本書を出版しているのは、三輪舎。中岡祐介さんがやっている小さな出版社です（ひとり出版社なのかな）。オリジナルな本を出していますが、この『本を贈る』は素晴らしい一冊です。おすすめです。
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映画「ハナレイ・ベイ」を見た後、原作を読みました。村上春樹の短編集『東京奇譚集』に収まれています。小説「ハナレイ・ベイ」は文庫本で40ページほどの短編。映画は1時間40分ほどの作品になっているので、原作にない要素が加えられています。
原作の短編は主人公サチの心情が淡々と書かれていて、映画の強い映像とは違う感じです。さらっとかかれた作品です。
『東京奇譚集』はタイトル通り、不思議なストーリーが盛り込まれた5つの作品が収められています。中でも面白かったのは「品川猿」。この作品だけは、単行本発刊時に加えられた書き下ろし。ちょっと怖くて、ちょっとユーモラスなストーリー。
村上春樹の短編をもっと読みたくなりました。
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昨日書いた＜本でつながるシェアハウス＞のイベントが開催されたのは、下北沢にある「本屋を旅する Bookshop Traveller」です。ここどんなところなのか。ネットで見た限りではよくわかりませんでした。ツイッターから引用させてもらいます。
＜BOOKSHOP LOVER 和氣正幸が営む本屋・事務所。 「観光のついでに本屋に行く」ではなく「本屋のついでに観光に行く」にするために下北沢に開いた本屋のアンテナショップです＞
本屋のアンテナショップ？ 実際に行ってみてわかりました。店内には本屋のように書棚が並んでいます。この書棚は本屋に貸し出されています。
書棚は2種類あり、実店舗がある本屋とない本屋とに区別されています。本屋をやりたい人が間借りして本屋ができます。アンテナショップなので、並んでいる本は購入できます。ここをきっかけに、出店している本屋にいってみる、ということにつながります。ビジネスモデルとしても面白いです。
オーナーの和氣正幸さんは「東京 わざわざ行きたい街の本屋さん」などの著作がある本屋さんの専門家です。個性的な本屋が多い下北沢、ここからも新しいことが起こりそうです。
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一昨日ですが＜個人でつくる、本のある空間の作り方 ～本でつながるシェアハウス代表・井田岳志さんに聞く～＞と題されたトークイベントに参加してきました。「本でつながるシェアハウス」って何？ という疑問が参加した理由。
本でつながるシェアハウスとは、井田岳志さんが吉祥寺で運営してるシェアハウスです。本でつながるとは？ ホームページには、
「図書館に住みたい！本に囲まれて、本好きな人と一緒に暮らしたい！『本でつながるシェアハウス』は、読書や図書館が大好きな人のためのシェアハウスです」
とあります。
一軒家に４室あるシェアハウス。リビングに本が図書館のようにたくさんあります。井田さんも何冊あるか正確には把握されていないようですが、蔵書リストはあります。面白そうな本が並んでいます。
本が人と人をつなぐ。新しい方向かもしれません。
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作家の作品を辿って、かなり以前に書かれた作品を読みたいと思っても手に入らないことも多いです。曾野綾子の作品もそうです。アマゾンで検索しても、最近の随筆はあるけれど、古い小説は少ない。
P+D BOOKSというシリーズが小学館からでています。ここに曾野綾子作品があるので、知りました。P+D BOOKとは、「現在入手困難となっている昭和の文芸名作を、B6版のペーパーバック書籍と電子書籍を同時に同価格で発売・配信する新ブックレーベル」で、2015年から刊行されていて、現在毎月2冊配本されています。
ここに曾野綾子の『虚構の家』と『地を潤すもの』があります。
『虚構の家』を読みました。戦争をテーマに、人の生と死を問いかける作品。はじめて読みました。
P+D BOOKS、最新刊では野坂昭如の『マリリン・モンロー・ノー・リターン』がでています。末永く刊行を続けてください。
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４年前に最後だったはずなのに、『小さな恋のものがたり』がでていました。みつはしちかこさんの名作の新作、第４４集です。新聞の広告で見つけ、さっそく買いました。
あとがきでみつはしさんはこう書いています。
「こんにちは。また元気でお会いできてうれしいです。第４３集で完結したはずの『小さな恋のものがたり』。次の第４４集が刊行されるとは、我ながらびっくりです」
なぜ、再び『小さな恋のものがたり』を描かれたか。それはあとがきに書いておられます。
新作にはサリーも少しだけ登場します。素敵なラブストーリーが、また始まりそうです。
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先月だったか、ピストン西沢の番組に馬場康夫が登場していて、懐かしい気分になりました。『気まぐれコンセプト』のホイチョイ・プロダクションを率いる馬場康夫です。ここでホイチョイが新刊『ホイチョイのリア充王』なる本を出すことを知り、購入。しばらく放ってあり、やっと読ませていただきました。
帯に「新・見栄講座」とあります。そうでした、『見栄講座』というのがありました。１９８３年の発売だから、社会人３年目の時か、遥か昔だな。それからずっと馬場さんはホイチョイやっていたんですね。『気まぐれコンセプト』はまだ連載されています。
『ホイチョイのリア充王』は、８０年代後半、バブル景気のころ流行っていたスキー、サーフィン、ゴルフなどのアウトドアスポーツを、２０１８年の今、楽しむ方法を説明した内容。ポイントはインスタ映えなど、どのようにしたらSNSでイイねをたくさん獲得できるかに絞っていること。
アウトドアスポーツ人口は激減しています。本書に載っているデータによれば、１９９９年と２０１６年との比較で例えばスキーは８２.３%減、サーフィンは７８.６ %減。すごい数字です。
また、本書には「20代は70代より移動が少ない」とあります（多分出典はここ）。若者はアウトドアスポーツをしなくなっているのです。ホイチョイはこんな状況を問題提起したのが、『ホイチョイのリア充王』です。
もう、あのバブルの頃には戻れない。そんな当たり前の事実を確認した本でした。
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今週末で終わる『半分、青い。』ですが、前半でドラマの中心になったのが少女漫画家・秋風羽織。強烈なキャラクターを披露して人気になった秋風羽織の名言をまとめた『秋風羽織の教え 人生は半分青い』をネットで見つけ、衝動買い（笑）。
秋風の名言（迷言？）をまとめたものに加え、「秋風本人に独占・密着取材」したとか。秋風本人はどこかにいるようです。
面白い本です。巻末に秋風羽織を演じた豊川悦司と脚本の北川悦吏子にインタビューがありますが、これが興味深いです。
豊川悦司が、
「今回、北川さんは、自分の思いは秋風に託して、鈴愛や律、ユーコ、ボクテたちのことは俯瞰して書いている気がしますね」
と語り、これに対し北川悦吏子は、
「モノをつくることへの考え方は、すべて秋風羽織に託していました」
と言っています。
『半分、青い。』に人気に便乗した企画ですが、じっくり読むと味わい深い一冊です。
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アサヒビールがシェア１位を獲得したのはかなり前のことです。今年の上半期はキリンが盛り返し、アサヒ37.6％、34.0％です。キリンは1位が視野に入っています。アサヒの巻き返しは如何に。
かつてアサヒはシェアが１０%をきり、夕日ビールと揶揄されていました。このアサヒビールに住友銀行から社長として乗り込み、シャアトップにしたのが樋口廣太郎です。
『最強の経営者 アサヒビールを再生させた男』（高杉良著）を読みました。アサヒビールが再生したのはひとえにスーパードライでしょう。圧倒的な商品力とそれを販売した営業力。スーパードライの成功を指揮したのが樋口廣太郎。
本書で、樋口廣太郎が経営者としてどれほど才能を持っていて、その力をどのように示したかをテーマにして書かれています。経営者としての視点で物語が綴られます。
なので、アサヒビールの社員たちがどれほど苦労して、企業を再生させたかは、あまり書かれていません。あくまで樋口廣太郎とそれに続く経営者たちの物語です。
今の時代、こんな豪快な経営者がいるのか、と思いながら読みました。ちょっと古い時代を知るためにはオススメです。
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２０２５年、大阪に万国博覧会を招致する活動が進んでいます。国を挙げての招致活動ですが、開催国が決まるのは今年の11月。
そんなタイミングからか、『地上最大の行事 万国博覧会』が出ました。著者は70年大阪万博の総合プロデューサーであった堺屋太一です。
官僚だった堺屋太一が、まだ日本に万国博覧会に対する認識がほとんどない頃から＜万国博博士＞を自認し、万博の重要性を官僚、政治家に説いてまわり、大阪万博を実現するまでの道のりを細かに書いています。
少々、自慢話が鼻につきますが、でも、堺屋太一の成したことはすごい。約半年の開催期間での入場者は6,421万人。当時の万博史上最多の入場者です。
いくつも面白いエピソードが書かれています。たとえば、マ大阪万博の開催前にーシャル・マクルーハンが「万国博覧会は過去のものになった」と発言した。これに対し、堺屋太一はモントリオール・ガゼット紙に反論を投稿。これをフィラデルフィアの新聞が取り上げ、これに対しマクルーハンが反論。紙面上で議論が展開された。堺屋太一の万博への情熱が伝わってくるエピソードです。
２０２５年、大阪に再び万博は来るのでしょうか。あと、3ヶ月で結果はでます。
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『ロング・グッドバイ』を読み終えました。村上春樹が訳したレイモンド・チャンドラー作品です。かなり前に買ったのですが、文庫本で600ページほどあり、なかなか進みませんでした。
村上春樹にとって『ロング・グッドバイ』はスコット・フィッツジェラルド『グレート・ギャツビー』と、ドストエフスキー『カラマーゾフの兄弟』とともにこれまでの人生で巡り会ったもっとも重要としている小説です。
レイモンド・チャンドラー作品は有名な台詞がある『プレイバック』を読んだだけで、たぶん『長いお別れ』（清水俊二訳）は読んでいないと思います。
『ロング・グッドバイ』は村上春樹の名訳でありながら翻訳の小説で、更に600ページ近くあり、文章を味わう余裕がありませんでした。フィリップ・マーロウがタフ、ということはわかりました（笑）。
村上春樹が長めの訳者後書きを書いています（50ページほど）。これを読むと、『ロング・グッドバイ』をどう味わうか、ちょっとヒントを与えてくれます。時間を少し置いて、再読したいと思います。
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山田太一の『夕暮れの時間に』を読みました。先日、『五年目のひとり』を見たのが、山田太一さんへのきっかけです。『五年目のひとり』は一昨年に放映されたテレビドラマ。それを今頃見るなんて、なんとも情けない話です。
ドラマを見た後、週刊文春の先週号で、坪内祐三が『夕暮れの時間に』を取り上げていて、買いました。
この>『夕暮れの時間に』は2015年に単行本として出されたものを文庫化したもの。ここ10年ほど、山田太一が７０代に書いたエッセーを編んだ一冊です。
脚本家とし珠玉の作品を書いてる山田太一ですが、エッセーも味わい深いです。まず、本をたくさんよんでおられるのだなと、（当たり前のことに）感心します。心に引っかかる文章がいくつもあります。
文庫本では巻末に特別インタビューが載っています。山田太一は昨年1月に脳出血で倒れました。半年余り入院し、退院後のインタビューです。昨年、山田太一脚本を復刊した「山田太一セレクション」を発刊した出版社・里山社の代表・清田麻衣子がインタビューしています。これだけでも読む価値があります。
いまという時間の過ごし方を考えさせられる、山田太一のメッセージが込められた一冊です。
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曾野綾子の小説を読み始めたのは、大学生のとき。『神の汚れた手』が最初に読んだ小説でした。もう、４０年も前のことです。
最近はエッセーを書くことが多い曾野綾子の著作は、あまり読ません。曾野さんの神髄は小説の中にあると思っているからです。しかし、『夫の後始末』は手に取りました。夫、三浦朱門の在宅介護を綴った記録です。
本の帯にはこうあります。
＜夫・三浦朱門と過ごした夫婦の「最後の日々」＞
夫婦であれば、避けることのできない別離までの日を、曾野綾子は淡々と、しかし、愛情を込めて書いています。三浦朱門と曾野綾子はいい夫婦だったんだな、と羨ましい気持ちになる文章です。
老後、介護を考えさせられる良書だと思います。
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コインチェックのネム流失問題は日ごとにこの会社の管理体制が甘かったことが明らかになっています。ベストセラーになっている『いまさら聞けない ビットコインとブロックチェーン』は先日もかいたように、コインチェックのCOO大塚雄介氏の著書。
ビットコインなど仮想通貨を理解するために不可欠なブロックチェーンもわかりやすく書かれていて、全体的にはいい本だと思います。本書の中で、「ビットコインが盗まれる心配はないの」という章にはこう書かれています。
「（顧客からの預かり資産をすべてオンライン上に置いていないとしたうえで）全体を100とすると、そのうち数％しかオンライン上に置かず、それ以外はインターネットから物理的に切り離して、オフライン環境で厳重に保護してあります」
ビットコインとネムは別な管理だったというわけですか。
本も著者の背景に気をつけて読まないといけませんね、。
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アートを題材にした小説が多い原田マハの絵画を巡るエッセー『いちまいの絵 生きているうちに見るべき名画』を読んでみました。小説は直木賞の候補になった『楽園のカンヴァス』と『暗幕のゲルニカ』を読みました。この2作品にもいろいろ言いたいことはありますが、エッセーならどんな展開の文章なのか興味があって手に取りました。
集英社の読書情報誌『青春と読書』の連載されたものをまとめたもので、著者が選んだ26枚の名画のついての思いと歴史的な事象を中心として文章が綴られています。
原田マハの絵画の好みが分かるのは興味深いところですが、文章はいささか退屈です。名画が目の前に思い浮かび、イメージが広がる文章が読めるかと思っていたのですが、残念ながらそうではありませんでした。アートの旗手と言われている作家なんだからと期待していたのですが、なんとも味気ない読後感でした。
アート作品を表現することの難しさを感じた一冊でした。
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先日、芥川賞を受賞作した『影裏』（沼田真佑）を読みました。かつて仕事をしていた盛岡が舞台ということで手に取った作品です。小説のオープニングから展開する自然の描写は丹念に書かれ、表現豊かです。方言も（恐らく）忠実に書かれていると思います。ただ、（無知ゆえですが）、読めない漢字がいくつもあり、ルビを振って欲しかった（著者の責任ではなく、編集者の仕事ですが）。辞書を引くことで、しばしば読み進めることが中断しました。
400字原稿用紙で100枚ほどの短編小説ですが、読むのに時間がかかりました。読めない漢字があるせいもありますが、小説の流れを理解するのがいささか難しかった。著者はこの小説で何を伝えたいのかを分かるために、時にページを戻して読む必要がありました。
モティーフは3.11とLGBTだと思えますが、この小説でどのような意味があるのでしょう。心にひっかからないまま、読み終えてしまいました。
特にLGBTのくだりは事情がすぐに理解できず、読むことを止め、考えることになりました。小説なので、説明することは必要ないですが、唐突に突きつけられた感がありました。単に主人公の輪郭を明確にするために書かれたのか。それともそれ以上の意味があるのか。分かりませんでした。
3.11のことは、小説の流れからは3.11でなくてもいいのでは、と思いました。必然性が感じられない、ということです。
＜電光影裏春風を截る＞という言葉が小説の終盤部に書かれています。この言葉は（これも無知で知らなかったのですが）禅語のようですが、小説の流れではこれも唐突な印象です。タイトルの「影裏」もここから取られているのでしょう。この言葉の意味を理解しないと、小説そのものも理解できないかもしれません。ちょっとハードルが高いです。
ありきたりの感想ですが、次回作を楽しみにしたいと思います。
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先日、直木賞が発表になりましたが、前回（2016下期）の受賞作『蜜蜂と遠雷』（恩田陸）を読みました。いまごろという感じですが、ちょっと理由があり、購入。恩田陸の作品は『夜のピクニック』を読んだだけです。
三年に一度のピアノコンクールでの物語。天才ピアニストたちが第一次予選から第三次予選、そして本選で展開する競争が描かれています。
著者の音楽、クラシックの知識にまず圧倒されます。全編、美しく、情感豊かな言葉で書かれている文章は見事です。 「ノスタルジアの魔術師」といわれるだけあり、さすがです。
ただ、クラシック音楽を聴かない身には、よく分からない、というか感じられない部分が多すぎました。2段組、500ページを超える大作ですが、もう少し短くてもよかったかな、とも思いました。読んでいて、途中で飽きてきました。高尚な作品は未熟者にはちょっと読むのが大変でした。
クラシック音楽ファンにはおすすめかもしれません。
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翻訳家としての村上春樹の仕事をまとめた『村上春樹 翻訳ほとんど全仕事』を興味深く読みました。本書は２つのパートで構成されていて、ひとつは「翻訳作品クロニクル」で村上春樹が翻訳した本を自身で解説。あとひとつは「翻訳について語るとき僕たちの語ること」で、翻訳家の柴田元幸と村上春樹の対談です。
「翻訳作品クロニクル」を読むと、「こんなに沢山」と驚きました。『グレート・ギャツビー』しか読んでいません。いかにアメリカ文学に興味がないか、読んでこなかったかを思い知りました。
柴田元幸さんとの対談もすごく面白い。翻訳の話もいろいろ楽しいですが、それに加えて村上春樹のこれまでの創作裏話みたいなことが語られていて、これが刺激的です。
村上春樹、今更ながらすごい作家ということを認識しました。
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言語学者の鈴木孝夫先生の講義を大学の時に聴かせていただきました。以来、著作を何冊か拝読しています。鈴木孝夫著作集も持っています（調べてみたら、今は廃刊です）。大学の時から四十年ほど経過しましたが、鈴木先生は元気に活躍されています。今年91歳になられます。
鈴木先生の言語社会学を勉強しました。大学の時、一時熱心に英語をやっていたので、日本語と英語、西欧語の対比から説く言語社会学に心酔していました。
平田オリザさんも鈴木教の信者です。『下山の時代を生きる』は鈴木先生と平田オリザの対談。タイトルの通り、人口が減り、成長もほとんどない日本で「いかにして山を降りるか」をテーマに二人が語った対談です。鈴木先生の博学ぶりと平田オリザの地方での体験が融けあい、いい対談になっています。
日本の明日を考えるきっかけになる刺激的な一冊です。
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『騎士団長殺し』を読み終えました。村上春樹の本を発売日に買って（今の時代、単行本で発売日にニュースになるのは村上春樹とハリー・ポッターくらいでしょう）。そして、発売日から１ヶ月以上経ってしまいましたが、ほぼすぐに読み終えることなど、村上作品では初めてのこと。
ネットでの書評は事前に一切目を通さず、読みました。面白い小説です。なんでこんな面白い文章かけるのだろう。村上春樹だからでしょう。読後にアマゾンのレビューを少しみましたが、ひどいこと書かれてますね。レビューなんて信じないことです。
１０００ページをこえる長編ですが、飽きることはありません。そして、読み終えたあと、明日もなんとか生きてみよう、という思いにさせてくれる幸せな長編です。ここが村上春樹作品の素敵なところかもしれません。
今朝の朝日新聞に村上春樹のインタビュー記事が掲載されています。村上春樹はこう言っています。
「物語は即効力を持たないけれど、時間を味方にして必ず人に力を与えると、僕は信じている。そして、できればよい力を与えられたらいいなと希望しています」
＜時間を味方にする＞ということは、『騎士団長殺し』でも使われているキーワード。この意味を考えるのもちょっと楽しい。
積ん読になっている人は、早く読むことをおすすめします。
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村上春樹の短編集『女のいない男たち』が文庫になり、読みました。まえがきによれば『東京奇譚集』以来九年ぶりの短編集です（『東京奇譚集』は楽しく読んだ記憶があります）。『女のいない男たち』では6編の男と女の短いストーリーが心に引っかかります。
5編が雑誌に掲載されたものと単行本のために書き下ろされた1編が加えられた6編。まえがきによれば、村上春樹は短編小説をまとめ書きします。『女のいない男たち』はタイトル通り「女のいない男たち」をモチーフに書かれた6編です。
女のいない男、というモチーフは小説ではスタンダードなもの。しかし村上春樹の紡ぐストーリーはどこにでもありそうな話を達者な文体で展開します。面白いです・
60代半ばで男と女の小説を書く村上春樹のエネルギーに感心しました。
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うちのキッチンスペースで4月に撮影された書籍『「ベジッティ」で野菜たっぷり! グルテンフリーのベジヌードル☆レシピ』（いとうゆき・二見書房）が発売されましたので宣伝です。
ベジヌードルってご存じですか。恥ずかしながら知りませんでした。ベジヌードルとは野菜を細く長く麺状に切って、麺として食べることです。「野菜の麺」ですね。
ベジヌードルをつくる道具はいくつかありますが、本書では「ベジッティ」を使っています。いとうゆきさんによるレシピはパスタからサラダ、スープ、おかず、デザートなど、全51レシピが掲載されています。
ベジヌードルはNHK「あさいち」で先月取り上げられるなど、注目されています。
グルテンフリー、カロリーオフ、野菜たっぷりなど身体にいいベジヌードルです。美味しそうな料理がたくさん載っています。私も一冊買いました。ヘルシーな料理に興味がある方にはおすすめです。
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今年の6月に銀座の森岡書店で夏葉社・島田さんの話をうかがう機会がありました。夏葉社は島田さんがひとりでやっている出版社です。ひとりでも出版社ができるといささか驚きでしたが、『”ひとり出版社という働きかた』（西山雅子著・河出書房新社）を読むと、ひとりでやっている出版社はいくつもあり、さらに驚きました。
本書ではひとり出版社を営む11人が登場します。西山さんがそれぞれの出版人にインタビューし、丹念に文章にしています。ひとりで出版社を始めてのはそれぞれの思い、事情がありますが、どの方も本、出版に託す心は熱い。ひとりで会社をやるのは大変ですが、出版社はやることが多い。凄いと思います。
いつかは出版社をやってみたい。そんな妄想を起こさせる素敵な1冊です。
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週刊ダイヤモンドの最新号（10月17日号）では＜「読書」を極める！＞が特集。読書の秋という季節柄のテーマ、それに書店事情、図書館のいくつかの問題など時事ニュースもある中での特集でしょう。
特集は３つのパートから構成されています。まず＜知性を磨く読書術＞、それに続けて＜「新しい図書館」戦争＞そして＜出版不況を戦う書店＞の3パート。
面白かったのはやはり＜「新しい図書館」戦争＞です。TUTAYA図書館問題はネットなどでかなり語られている感もありますが、「図書館を核にしたまちづくり”TUTAYA流”の限界」は、TUTAYAが指定管理者として運営を受託した海老名市立中央図書館のレポートが現場の実態をよく伝えています。ちょっとひどいな、という印象です。その一方で伊万里市民図書館も取り上げ、図書館の運営について考えさせられる記事になっています。
＜出版不況を戦う書店＞では村上春樹の新刊買取で話題をとった紀伊國屋書店の高井社長にインタビューした記事が興味深いです。この書店、まだまだ闘う気が充分です。
雑誌のとっては読書というのは普遍のテーマですが、どれほどダイヤモンド読者の興味をひいたのか。そこが気になるところです。
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先々月の7月にでた『村上さんのところ コンプリート版』を買いましたが、まだ”ラン！ ラン！ ラン！ （走ること）”と”ドライブ・マイ・カー（クルマの話）”の2章分しか読んでいません。全部で23章あるのでほんの一部ということです。
村上春樹の国内での電子書籍は初めてで（そういえば8月28日には『走ることについて語るときに僕の語ること』が電子化されました）、コンプリート版は単行本8冊分あるとかで、まあゆっくり読んでいくつもり。電子版だと目に前に本がないので、「読まねば」という脅迫観念がないので、なかなか進みません。
村上春樹といえば、今月刊行される『職業としての小説家』を紀伊國屋書店が初版10万部のうち9万部を出版社から直接買い付けて、自社店舗のほか他社の書店に限定して供給するというニュースが伝えられています。何故このようなことをするのか。
「狙いについて紀伊国屋書店は『初版の大半を国内書店で販売しネット書店に対抗する』と明言した」（8月21日日経新聞）
といいます。ネット書店とは明らかにAmazonを意識してのことでしょう。
「紀伊国屋書店は売れ残りリスクを抱えるが店頭への集客につながると判断した」（日経新聞）
といいます。
村上春樹という超強力なコンテンツだからこそできる戦法ですが、Amazonに対抗する方法として有効なのでしょうか。単に喧嘩を売っているだけではないか。そんな印象を持ちます。
この紀伊国屋書店の販売を村上さんはどう思っているのか。そこがいちばん気になります。
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街の本屋でも料理を扱う書籍、雑誌は必ずあります。大規模書店にいくと、数多くのレシピ本が並び、どれを選ぶか迷ってしまいます。本の数に圧倒されますが、レシピを著している料理研究家、料理家の多さにも驚きます。
『小林カツ代と栗原はるみ -料理研究家とその時代-』（新潮文庫）は料理家を時代に沿って論じた質の高い評論です。戦後、高度成長期以降に登場した料理研究家を社会情勢、時代背景、人々の暮らしかたから分析しています。また、料理家たちがどうしてその時代に活躍したのかを料理家のキャリアから読み解いています。
時短料理で革命を起こした小林カツ代。カリスマ主婦として時代の要請に応えた栗原はるみ。二人のスター料理研究家に多くのページを割き、料理研究家が家庭の料理に果たした役割が論じられています。
興味深いのは主婦について小林カツ代と栗原はるみの対応。小林は1994年「料理の鉄人」に出演して、鉄人陳建一に勝利します。このとき、テレビ局は「主婦の代表」というキャッチフレーズをつけようとしますが、小林カツ代はこれを断固拒否。一方、栗原はるみは有名になってからも主婦だと言い続けたといいます。
時代に沿いながらレシピを作ってきた料理家たち。その真実に迫った価値ある一冊です。
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一冊の本を売る森岡書店銀座店では、一冊の本をテーマにしたトークイベントを開催しています。今月の10～14日は詩人・黒田三郎の詩集『小さなユリと』を展示しています。この本は昭和35年に昭森社より発刊されたものを復刻出版したものです。出版したのは夏葉社。夏葉社は島田潤一郎さんが2009年に立ち上げたひとり出版社です。
昨日、島田潤一郎さんと森岡書店店主の森岡督行さんの対談イベントに参加してきました。店内に椅子を並べてのトークイベントの参加者は10名ほど。
トークは森岡さんが聞き手になって、島田さんの話を聞くというペースで進みますが、時として森岡書店、森岡店主のことにも話が及びます。
『小さなユリと』を復刻した志、経緯から、夏葉社の経営のことまで、興味深く、面白い話をきくことができました。
出版が厳しい今の時代にひとり出版社を運営し、紙の本を出版している姿勢に感動します。読者とどのように向き合って本を作るか。そのヒントが夏葉社の出版活動にはあるのではないか。そんなことを教えられたトークイベントでした。
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昨晩、テレビで「いねむり先生」が放映されていました。同じ時間帯に半沢直樹とNHKスペシャルがあったため、録画しておきました。原作となっている伊集院静の自伝的小説『いねむり先生』をちょっと前に読みました。作家で、ギャンブルの神様ともいわれた色川武大との交流を描いた作品。
作品全体を通じて、麻雀、競輪などのギャンブルの興ずる二人の姿が描写されます。麻雀のルールも知らず、競輪場にも足を踏み入れたことのない私にとっては、ギャンブルについての表現がほとんど分からず、その背後にある心の動きも理解できません。きっとギャンブル好きが読めば、面白さがわかる小説でしょう。
しかし、伊集院静の表現はうまい。色川武大という人の作品を読んだことがなく、生前の活躍も知らない（確かイレブンPMにでていました）のですが、そこに本人がいるようなイメージが浮かび上がります。色川のヒューマンな人柄が伝わる達者な伊集院の描写です。
小説で描かれているのは、伊集院と色川が出会う1987年冬から、色川が亡くなる1989年4月までの1年半ほどの時代です。伊集院が夏目雅子を亡くしたのが、1985年9月（夏目雅子は学年でいうとひとつ下で、ほぼ同世代）。失意の中、色川と出会い、立ち直っていく姿が描かれています。
1980年代後半は楽しく、そして恐ろしい時代でした。バブル景気の中にあり、ある意味滅茶苦茶な時代だったと思います。『いねむり先生』を読んでいると、ギャンブルのことは分からないながら、その時代の躍動感を感じます。お行儀の良い時代の今、『いねむり先生』で描かれた人間たちの生き方に憧れてしまいます。あんな時代はもう来ないだろうな。そんなことを、また思ってしまいました。
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テレビドラマ「半沢直樹」の大ヒットで原作者・池井戸潤の作品が人気です。書店では特設コーナーができ、地元の図書館ではほとんどの本が貸し出し中。凋落していると言わますが、やはりテレビの力は凄いことを実感します。
池井戸潤の著作は読んだことがなかったので、この機会に読んでみることにしました。まず、「半沢直樹」の原作本である『オレたちバブル入行組』。まさにドラマのストーリー通りで（当たり前）、あまり面白くなく中断。次にデビュー作で江戸川乱歩賞受賞作の『果つる底なき』。これも半沢直樹と同じく、銀行を舞台にしたミステリーです。
ストーリー、舞台道具などよく考えられていて、面白く読みました。ちょっと殺人が多すぎる感がありますが。池井戸潤作品は銀行など金融機関が舞台の一つになり、融資にからむテーマが多いようです。
これは池井戸潤が慶應義塾大学を卒業後、三菱銀行に入行（銀行の場合、なぜか入行）したことによります。32歳で銀行を辞めているそうなので、10年ほどの仕事経験がいくつもの作品になっているわけです。
『オレたちバブル入行組』の冒頭に、半沢直樹の大学時の話が描かれます。半沢直樹は慶應義塾大学の学生の設定になっています（池井戸潤はこの大学が好きなんだなと推測します。小説のタイトルになっているバブル入社組とは、1988年から1992年くらいまでに入社した世代のことを指します。新卒は超売り手市場でした。池井戸潤より7歳年上の私の世代は、就職は氷河期に近い状態でした。時代と就職は、運も大きく作用するものです。
池井戸潤の小説は、バブル世代からの視点で書かれたものとして読むのも、ひとつの楽しみ方ではないか。そんなことを感じました。『下町ロケット』もまだ読んでいないので、これから拝読しようと思っています。
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