見ごたえのある「アジアのキュビズム」展

久しぶりに竹橋の国立近代美術館へ。企画展の「アジアのキュビズム」をみてきました。テーマがキュビズム＋アジアなので、さすがに観覧者はそんな多くはなく、ゆったりとみられました。キュビズム、というとピカソとブラックがその創始者。作品としてはピカソの「アビニョンの娘たち」がキュビズムを表現した最初の作品、くらいの知識しか持ち合わせていません。
この美術展では、アジア11ヵ国（中国、インド、インドネシア、日本、韓国、シンガポール、マレーシア、スリランカ、フィリピン、タイ、ベトナム）からキュビズムをテーマに作品が展示され、出展数は約１２０点。
展示も、国別ではなく美術史の観点からテーマを設定し、展示されています。テーマは「１．テーブルの上の実験」、「２．キュビスムと近代性」、「３．身体」、「４．キュビスムと国土(ネイション)」の４つ。

会場の冒頭にピカソ、ブラックのキュビズム作品があり、キュビズムの世界へと導いてくれます。キュビズムは、素人が勝手にいってしまうと、ちょっとわかりにくい表現方式。具象画でもあり、抽象画でもあり、って感じです。（時系列的には、抽象画の誕生前の運動ですね）
ということで、堅苦しくみないで、単純に面白い、刺激的？な観点で、作品をみてみました。テーマとしてやはり興味深くみたのは「身体」。キュビズムの表現方法での人物、特に女性像は印象に残る作品が多かったです。例えば、フォービズムの画家の印象があった 萬鉄五郎の「もたれて立つ人」は、キュビズムの手法＋フォービズムの色彩で、心にひっかっかりました。（右の写真）

会場にピカソの言葉がありました。

私たちは芸術によって、自然とは別なものに対する私たちの根拠を表現する。

ちょっと難しいなあ。要は自分の中にいる自然を表現する、ってことですか。ピカソは生涯数多くの自画像を描いた人ですが、キュビズム運動に染まっていた時期には、一枚も自画像を描かなかったそう。なぜでしょう。

キュビズム、かなり奥が深いです。もっと勉強して再訪しなければ、と思いました。

ともあれ、これだけの作品が見られて、入場料６５０円はお得です（私は大学生なので３５０円！）。この美術展、アジア各国の美術、およびその近代化を知るためには、とてもいい企画。よく練られ、充実した展覧会だなと感じました。

余談ですが。

自由が丘のキュビズムです この美術展にも出展されていた東郷青児。自由が丘の洋菓子屋「モンブラン」のパッケージに東郷の絵が使われています。 ちょっと可愛い自由が丘のキュビズムです。